![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/PROFIL-Sergio-expo-36.jpg\")
Tu es n\u00e9 au Br\u00e9sil en 1952. Te souviens-tu de ta ville natale, de ton quartier ? Ta maison existe-t-elle toujours ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je suis n\u00e9 \u00e0 Recife, capitale du Nord-Est br\u00e9silien (ville de 2 million et demi d\u2019habitants) dans le quartier de Rosarinho. J\u2019ai grandi dans une grande maison entour\u00e9e d\u2019un grand jardin tropical et ceci m\u2019a donn\u00e9, depuis l\u2019enfance, une grande sensibilit\u00e9 \u00e0 la nature et aux arbres \u2026 Malheureusement, ma maison familiale a \u00e9t\u00e9 d\u00e9molie et il existe aujourd\u2019hui un immeuble de 25 \u00e9tages \u00e0 son emplacement.<\/p>\n\n\n\n As-tu des souvenirs,durant ton enfance, d’\u00e9v\u00e9nements ou de circonstances qui auraient pu contribuer \u00e0 ta vocation ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Depuis mon enfance, j\u2019adorais dessiner, mes parents m\u2019encourageaient mais ils souhaitaient que je devienne architecte. Quand j\u2019ai annonc\u00e9 que je souhaitais les Beaux Arts \u2013 rires \u2013 une petite h\u00e9sitation de leur part, mais j\u2019ai affirm\u00e9 : ce sont les Arts Plastiques mes passions ! Ils ont vite compris et m\u2019ont encourag\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on remarquable !<\/p>\n\n\n\n C’est dans l’\u00e9tat du Pernambouc que tu commences donc tes \u00e9tudes d’art ? C’est une \u00e9cole situ\u00e9e \u00e0 Recife ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Oui, j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 les Beaux Arts \u00e0 L\u2019Universit\u00e9 F\u00e9d\u00e9rale de l\u2019\u00c9tat de Pernambouc \u2013 \u00e0 Recife sa capitale \u2013 face \u00e0 la mer des r\u00e9cifs coralliens.<\/p>\n\n\n\n D\u00e8s 15 ans, tu commences \u00e0 sculpter le bois. Par ce premier contact avec la mati\u00e8re, que cherchais-tu d\u00e9j\u00e0 \u00e0 exprimer ?<\/em><\/p>\n\n\n\n J\u2019ai commenc\u00e9 par les bas reliefs avec des anciennes portes recycl\u00e9es et des vieux bois de qualit\u00e9 facile \u00e0 manier. J\u2019ai toujours aim\u00e9 ce mat\u00e9riel vivant qui est le bois.<\/p>\n\n\n\n Un \u00e9cho-logique entre nature, art et environnement, a tr\u00e8s t\u00f4t structur\u00e9 mes cr\u00e9ations artistiques d\u2019une volont\u00e9 po\u00e9tique et engag\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n A 20 ans (1972), tu exposes \u00e0 Rio de Janeiro et toutes tes \u0153uvres sont vendues. Cette exposition t’a donn\u00e9 confiance en toi et t’a confort\u00e9 dans ta d\u00e9termination ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je me suis pris de la passion artistique, technique acquise ou pas, j\u2019ai vite senti que ma vie serait faite de recherches de plasticien \u2026<\/p>\n\n\n\n Entre 1974 et 1977, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 dessiner \u00e0 la plume avec encre de Chine. Je dessinais des paysages imaginaires inspir\u00e9s des maisons de style colonial Portugais. J\u2019\u00e9tais indign\u00e9 par la non pr\u00e9servation, la destruction de ces maisons, chapelles, \u00e9glises et fontaines de ce patrimoine h\u00e9rit\u00e9 du Portugal. Je repr\u00e9sentais mes paysages bien lyriques : avec des ruelles pav\u00e9es, v\u00e9g\u00e9tations tropicales, des antiques lampadaires, un ciel tapiss\u00e9 de mille et une fleurs. Une absence totale d\u2019\u00eatres humains dans les rues \u2026<\/p>\n\n\n\n Tu as 26 ans (en 1978) quand tu arrives en France pour int\u00e9grer l’Universit\u00e9 de Paris I – Panth\u00e9on Sorbonne, pour une Licence d’Esth\u00e9tique et de Philosophie de l’Art. C’est donc un voyage d’\u00e9tudes ? Qu’est-ce qui a motiv\u00e9 ton choix de la France ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Un voyage d\u2019\u00e9tudes que j\u2019ai prolong\u00e9 pour donner suite \u00e0 une Ma\u00eetrise d\u2019Esth\u00e9tique et puis le Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tudes Approfondies (DEA) en Arts Plastiques – toujours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris I \u2013 Sorbonne.<\/p>\n\n\n\n J\u2019ai choisi la France parce que je souhaitais approfondir mes \u00e9tudes de la langue fran\u00e7aise, d\u00e9but\u00e9es \u00e0 l\u2019Alliance Fran\u00e7aise \u00e0 Recife (entre 1975 et 1977). Apr\u00e8s avoir fini mes \u00e9tudes universitaires en France, j\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 amoureux de Paris et bien plus encore amoureux \u00e0 Paris ! Le Br\u00e9sil est mon pays par destin et la France est mon pays par \u00e9lection !<\/p>\n\n\n\n \u00ab Cris d’Eros \u00bb<\/strong> : En 1982-83, tu r\u00e9alises une s\u00e9rie de dessins et de lithographies sur l’Art \u00e9rotique d’apr\u00e8s les cr\u00e9ations d’anciennes Civilisations.<\/em><\/p>\n\n\n\n Entre les ann\u00e9es 1982 et 1983, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 une recherche autour de tout ce que j\u2019ai pu trouver sur l\u2019Art \u00c9rotique dans plusieurs civilisations antiques. J\u2019ai commenc\u00e9 par r\u00e9cup\u00e9rer d\u2019innombrables images plastiques sur l\u2019Art et l\u2019Amour en Gr\u00e8ce, au Japon, en Chine, au P\u00e9rou pr\u00e9colombien, en France, en Perse, au N\u00e9pal, en Inde et en Egypte pharaonique.<\/p>\n\n\n\n Mon intention fut de reprendre ces choix de sc\u00e8nes d\u2019amour et de les ins\u00e9rer en les int\u00e9grant dans mes compositions plastiques comme une s\u00e9quence. J\u2019ai \u00e9labor\u00e9 des dessins pour une s\u00e9rie de lithographies, que j\u2019ai intitul\u00e9e \u00ab Cris d\u2019Eros \u00bb, et j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 ces sc\u00e8nes \u00e9rotiques dans une exposition imaginaire. Une exposition d\u2019Art et Amour ouverte au public en pleine rue d\u2019un Paris id\u00e9alis\u00e9. J\u2019ai choisi de repr\u00e9senter l\u2019amour charnel, sans tabous, \u00e0 toutes les \u00e9poques et de fa\u00e7on universelle.<\/p>\n\n\n\n Pourtant, au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, surgit un cri de l\u2019amour \/ un cri dans l\u2019amour. Eros et Venus devenaient punis avec la tragique apparition du SIDA dans le monde! Le th\u00e8me que je pr\u00e9sentais n\u2019\u00e9tait pas ambigu, il \u00e9tait ambivalent. Cris du plaisir-charnel et cris de l\u2019amour-bless\u00e9. L\u2019amour atteint par une maladie d\u00e9vastatrice. \u00ab Eros et Thanatos \u00bb aurait pu \u00eatre le v\u00e9ritable titre de cette s\u00e9rie lithographique.<\/p>\n\n\n\n Dans cette s\u00e9rie, tu t’inities \u00e0 la technique lithographique ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je me suis d\u00e9di\u00e9 \u00e0 cette \u00ab gestation \u00bb durant neuf mois. J\u2019ai con\u00e7u les neuf compositions de cette s\u00e9rie. Neuf mois de travaux pour choisir les originaux des estampes, effectuer les calques, les croquis adapt\u00e9s, les trac\u00e9s sur pierre et enfin pouvoir faire les tirages limit\u00e9s \u00e0 cent exemplaires de chaque composition 0,60 x 0,80 cm. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 ces travaux avec beaucoup de passion. Le th\u00e8me l\u2019exigeait !<\/p>\n\n\n\n Cris des proph\u00e8tes : <\/strong>En 1984-85, tu consacres ton m\u00e9moire de ma\u00eetrise \u00e0 la Sorbonne au sculpteur br\u00e9silien Ant\u00f4nio Francisco Lisboa (1730-1814), connu sous le surnom de l\u2019Aleijadinho, \u00ab le petit infirme \u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n Lisboa semble avoir \u00e9t\u00e9 atteint par une maladie (la l\u00e8pre ?) qui a d\u00e9form\u00e9 plusieurs parties de son corps, Ce qui ne l’emp\u00eache pas de r\u00e9aliser douze sculptures (les proph\u00e8tes) pour l’\u00e9glise du Bon J\u00e9sus de Congonhas dans l’\u00e9tat de Minas Gerais.<\/em><\/p>\n\n\n\n Cette \u00e9tude t’inspire ta s\u00e9rie \u00ab Cris des Proph\u00e8tes \u00bb, ce que tu appelles \u00ab Remake-Alejadinho \u00bb, une re-cr\u00e9ation qui te permet de consid\u00e9rer l’art comme source de questionnement humaniste et humanitaire sur l’intol\u00e9rance et les violences.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sur le concept de \u00ab Remake \u00bb, ma proposition \u00e0 \u00e9t\u00e9 d\u2019organiser une recherche plastique et th\u00e9orique avec ces \u00ab perles du Baroque br\u00e9silien \u00bb, personnages cl\u00e9s de l\u2019\u0153uvre de l\u2019Aleijadinho \u2013 dit le \u00ab petit estropi\u00e9 \u00bb : r\u00e9aliser des variations autour des douze Proph\u00e8tes, comme \u00ab Porte-Paroles \u00bb des peuples opprim\u00e9s, en conservant la composition formelle de ses personnages et en int\u00e9grant \u00e0 cette recherche une interpellation \u00e0 volont\u00e9 universelle.<\/p>\n\n\n\n Le fait de vouloir puiser dans le XVIII\u00e8me Si\u00e8cle ne constitue pas un archa\u00efsme pour un artiste qui veut peindre son temps. A travers le concept de \u00ab Remake \u00bb je fais allusion aux in\u00e9galit\u00e9s socio-politico-culturelles et raciales de l\u2019\u00e9poque d\u2019Aleijadinho et de la p\u00e9riode du r\u00e9gime militaire br\u00e9silien entre 1964 et 1984. En somme, c\u2019est comme si j\u2019avais d\u00e9cid\u00e9, en tant qu\u2019artiste contemporain, \u00ab produit de ses sombres ann\u00e9es \u00bb, d\u2019incarner \u00ab le petit estropi\u00e9 \u00bb, exorcisant enfin nos angoisses de colonis\u00e9s et de cr\u00e9ateurs <\/p>\n\n\n\n Dans quelle mesure une peinture peut-elle devenir une image plastique qui exprime une philosophie avec volont\u00e9 d\u2019interpellation universelle ?<\/p>\n\n\n\n Comment r\u00e9aliser une peinture avec une image plastique qui n\u2019est qu\u2019une image r\u00e9duite et limit\u00e9e de la r\u00e9alit\u00e9, et tenter, \u00e0 travers elle, de communiquer des personnages et des \u00e9v\u00e9nements tels qu\u2019ils nous permettent de passer un message d\u2019interpellation ? Je souhaite que mes personnages \u00ab estropi\u00e9s \u00bb symbolisent fid\u00e8lement ma pens\u00e9e indign\u00e9e : que ces \u00ab handicap\u00e9s \u00bb soient per\u00e7us comme le mal dont a souffert le Br\u00e9sil, l\u2019esclavage, la Conjuration avort\u00e9e et le Br\u00e9sil l\u00e9preux de la dictature militaire.<\/p>\n\n\n\n Mes toiles de Proph\u00e8tes en col\u00e8re, porte-parole de tous les peuples opprim\u00e9s, ont ouvert la voie \u00e0 une s\u00e9rie de toiles que j\u2019intitule \u00ab Cris de fin de si\u00e8cle \u00bb. Le cri des peuples sud-am\u00e9ricains soumis \u00e0 des r\u00e9gimes militaires, le cri des Noirs, le cri des Indiens, des Juifs, des Palestiniens, des Kurdes, des Roumains, des Tib\u00e9tains, des Chinois, des Afghans\u2026 tous cris de douleur de tous les hommes et femmes. Douleur oppressive des soumis, socio-\u00e9conomique des d\u00e9sh\u00e9rit\u00e9s, pathologique des mal nourris, des canc\u00e9reux, des sid\u00e9ens. Dans le drame immortel que nous vivons, nous, les mortels, nous sommes tous fr\u00e8res et s\u0153urs dans la douleur. C\u2019est un seul et m\u00eame cri\u2026 d\u2019hier\u2026 d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n Cris des peuples <\/strong>: Ce th\u00e8me du \u00ab cri \u00bb reviendra comme fil conducteur dans ton \u0153uvre. Mais pas d’angoisse existentielle comme dans celui de Munch, pas de recherche esth\u00e9tique comme dans ceux de Francis Bacon, Pas de cri exprimant l’\u00e9tonnement comme dans Le Caravage (la bouche b\u00e9ante de M\u00e9duse d\u00e9couvrant son bourreau Pers\u00e9e).<\/em><\/p>\n\n\n\n Tes \u00ab cris \u00bb des peuples, des cris de \u00ab fin de si\u00e8cle \u00bb semblent avant tout des cris de protestation, de souffrance, de douleur, des \u00ab j\u00e9r\u00e9miades \u00bb mais silencieuses et fig\u00e9es sur la toile.<\/em><\/p>\n\n\n\n Ma peinture est violente, certes, car tragique, on lit le drame des \u00eatres. Mais elle n\u2019est pas pessimiste car ce qui est positif dans ces toiles c\u2019est la force, la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, la critique de l\u2019indiff\u00e9rence des gens \u00e0 la mis\u00e8re sous tous ses aspects. Je veux un art qui interpelle, qui secoue. Une toile doit parler toute seule, dit-on g\u00e9n\u00e9ralement aux peintres. Ma peinture crie toute seule en silence. Cris qui font tomber les murs de tous les Berlin, contre tous les apartheid et toutes les Amazonie en feux\u2026 Une transcendance de toutes les douleurs, la mienne, la n\u00f4tre.<\/p>\n\n\n\n Au cours des ann\u00e9es 1994-95, apr\u00e8s les cris des hommes et des peuples, viendront ceux de la terre. La terre est g\u00e9n\u00e9ratrice d’harmonie mais elle est perp\u00e9tuellement agress\u00e9e par la folie des hommes. Ta s\u00e9rie d\u00e9nonce cette agression ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Cris de la Terre<\/strong> : Tes pr\u00e9occupations environnementales sont venues tr\u00e8s t\u00f4t et font partie de ton identit\u00e9 profonde.<\/em><\/p>\n\n\n\n La Terre-M\u00e8re de tous les peuples n\u2019a jamais demand\u00e9 tant de cris, tant de pleurs, tant de sang pour tourner ! L\u2019Art peut et doit interroger sur notre communaut\u00e9 de destin humain et environnemental. Je d\u00e9nonce cela avec des cris picturaux hauts en couleurs !<\/p>\n\n\n\n Techniquement, tu r\u00e9alises de grands formats qui deviennent gr\u00e2ce \u00e0 tes collages de v\u00e9ritables peintures-objets ?<\/em><\/p>\n\n\n\n C’est du recyclage ! Une m\u00e9tamorphose plastique, des volumes de d\u00e9chets multicolores, comme du vandalisme transform\u00e9 en cr\u00e9ations artistiques.<\/p>\n\n\n\n Du d\u00e9sordre en beaut\u00e9 ou de l’ordre en laideur ? Par sa violence criarde,une peinture qui d\u00e9range sort du cadre acad\u00e9mique de l\u2019image du beau. La laideur devient l\u2019instant de col\u00e8re de la beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Je qualifie ma peinture comme \u00ab belle et rebelle \u00bb, Belle parce que l\u2019Art est passion : Rebelle parce que l\u2019Art peut \u00eatre po\u00e9tique mais aussi engag\u00e9 !<\/p>\n\n\n\n Ces oeuvres repr\u00e9sentent toutes cette Terre-M\u00e8re dont tu parles, \u00ab Nature morte \/ Nature mourante \u00bb, avec des titres \u00e9vocateurs : \u00ab Terre-nobyl \u00bb, \u00ab Terre-br\u00fbl\u00e9e \u00bb, \u00ab Terre-bris\u00e9es \u00bb, \u00ab Terre-lotus \u00bb, \u00ab Terre-cyclone \u00bb…<\/em><\/p>\n\n\n\n \u00ab Nature-morte \u00bb est pris au sens non acad\u00e9mique du terme. Nature-mourante fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 notre regard \u00e9cologiquement contemporain.<\/p>\n\n\n\n Terre-m\u00e8re des peuples, stratosph\u00e8re fragilis\u00e9e, placenta des vies terriennes atteinte par une folle-course qui sabote la beaut\u00e9, crise qui devient cris d’aujourd’hui, Plan\u00e8te-bafou\u00e9e, mes graphismes-br\u00fblots vont droit au but : nos jungles en feux en ordures, en cendres.<\/p>\n\n\n\n Les titres sont toujours des variations plastiques sur le th\u00e8me de notre Terre-M\u00e8re avec sa beaut\u00e9 d\u00e9truite par manque d\u2019id\u00e9aux verts de nos contemporains.<\/p>\n\n\n\n Tu reviens \u00e0 des formats plus petits pour cr\u00e9er des \u00ab \u00c9co-enluminures \u00bb, est-ce que le mot vient d’une technique particuli\u00e8re que tu as mise au point <\/em>?<\/p>\n\n\n\n Ce sont des miniatures comme les enluminures anciennes dans les livres sacr\u00e9s. Je les ai baptis\u00e9 \u00ab \u00e9cos-enluninures \u00bb : un \u00e9cho-logique entre l\u2019Art Sacr\u00e9 et l\u2019environnement d\u00e9sacralis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Tu en fais un livre qui devient un \u00ab v\u00e9ritable manifeste \u00bb et de ce fait, pour commenter tes 25 illustrations, tu as sollicit\u00e9 25 personnalit\u00e9s du monde de l’Art, de la Science, de l’Anthropologie, de l’\u00c9cologie et du D\u00e9veloppement Durable, entre autres Danielle Mitterrand, Edgar Morin ou Hubert Reeves. Comment ces personnalit\u00e9s ont-elles r\u00e9agi ?<\/em><\/p>\n\n\n\n J\u2019ai d’abord r\u00e9alis\u00e9 mes 25 enluminures. Ensuite, j\u2019ai propos\u00e9 \u00e0 ces 25 personnalit\u00e9s de faire une illustration verbale d\u2019une de mes peintures.<\/p>\n\n\n\n Illustrer un texte ou illustrer verbalement une peinture, fut comme donner du lustre \u00e0 une id\u00e9e manifeste pour notre communaut\u00e9 de destin terrien. Les litt\u00e9raires ont jou\u00e9 le jeu ! C\u2019est ainsi que les 25 images picturales et les 25 images verbales sont parall\u00e8les et vont de pair. Je me suis senti g\u00e2t\u00e9 par les tr\u00e8s beaux textes qu\u2019ils m\u2019ont accord\u00e9s ! Le livre a \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9 en 2015.<\/p>\n\n\n\n Depuis 2015-2016, tu r\u00e9alises des sculptures que tu nommes \u00ab arbres g\u00e9n\u00e9alogiques \u00bb<\/strong>. Qu’entends-tu par le mot \u00ab g\u00e9n\u00e9alogiques \u00bb<\/em> ?<\/p>\n\n\n\n Le titre complet de mes sculptures actuelles est \u00ab Arbres g\u00e9n\u00e9alogiques \/ Liens et Lianes \u00bb. Ces arbres \u00ab g\u00e9n\u00e9alogiques \u00bb sont des \u00ab arbres de vie \u00bb. Les Am\u00e9rindiens disent que la for\u00eat a surgi des eaux amazoniennes et que nous sommes tous issus de cette immense jungle.<\/p>\n\n\n\n La g\u00e9n\u00e9alogie des esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales et animales nous renvoient \u00e0 l\u2019eau, base de l\u2019origine de la vie. Nous avons tous les m\u00eames racines aquatiques. Nous sommes des \u00eatres sans chlorophylle, mais nous sommes li\u00e9s aux m\u00eames branches et au m\u00eame tronc.<\/p>\n\n\n\n D’o\u00f9 vient le choix des mat\u00e9riaux (chaussures, branches…) ? Comment sont-ils articul\u00e9s entre eux ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Les Am\u00e9rindiens disent aussi que les hommes blancs ont invent\u00e9 les chaussures, les avenues, les immeubles et les villes en b\u00e9ton. Les hommes \u00ab chauss\u00e9s \u00bb ont oubli\u00e9 qu\u2019ils sont sortis de la \u00ab Pacha-Mama \u00bb \u2013 la M\u00e8re-Nature. Aussi veulent-ils tout poss\u00e9der : l\u2019or, le bois, le monde \u2026 Sont-ils, ainsi, coup\u00e9s de la Nature ?<\/p>\n\n\n\n Dans mes cr\u00e9ations, les hommes et les femmes sont figur\u00e9s par des chaussures. C\u2019est comme si nous \u00e9tions li\u00e9s aux plantes par de longs cordons ombilicaux et des lianes sinueuses nous unissant aux v\u00e9g\u00e9taux. Ces petites chaussures symbolisent les enfants-terribles, fils de Ga\u00efa, pouss\u00e9s en grappes, comme les bourgeons des arbres.<\/p>\n\n\n\n Je greffe des bois d\u2019Amazonie, des ceps de vigne de Bourgogne et de Champagne entre eux avec du papier m\u00e2ch\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Nous sommes en train d\u2019oublier que nos brindilles sont les m\u00eames ! Nous perdons le lien fondamental avec la jungle primitive. Mes installations pr\u00e9sentent toutes ces petites chaussures jet\u00e9es au sol comme des \u00ab pommes de Newton \u00bb : les fruits des arbres qui tombent quand se rompent les tiges.<\/p>\n\n\n\n Avec mes travaux, je cherche plus que jamais ce lien perdu avec le Tout ! \u00ab Tout est dans tout \u00bb disait Baruch Spinoza. La Vie est li\u00e9e au Tout de l\u2019Univers. Li\u00e9e \u00e0 tout ce qui est n\u00e9 et tout ce qui meurt ! J\u2019interpelle notre manque de respect de la Plan\u00e8te o\u00f9 nous sommes apparus et avons \u00e9volu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Les artistes ont longtemps donn\u00e9 une vision mystique de la Cr\u00e9ation, aujourd’hui, je tiens \u00e0 pr\u00e9senter une vision \u00e9volutionniste de l\u2019existence sur la Terre.<\/p>\n\n\n\n Les humains ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s pieds nus et en chaussant de grandes bottes ils pi\u00e9tinent fortement nos jardins si fragiles. Pouvons-nous ironiser et dire qu\u2019avec l\u2019\u00e9volution des esp\u00e8ces, ils finiront par na\u00eetre chaussures aux pieds ?<\/p>\n\n\n\n Tu sensibilises les adultes et les enfants en organisant des ateliers<\/strong> au cours desquels tu proposes la r\u00e9alisation d’une \u0153uvre collective de grand-format \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments naturels que les participants fixent sur des panneaux. Quelle technique emploies-tu ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je propose aux participants la cr\u00e9ation, avec des \u00e9l\u00e9ments recycl\u00e9s sur le principe du \u00ab Mandala \u00bb, d’une grande composition, ronde comme la Terre.<\/p>\n\n\n\n Quatre groupes travaillent sur de grands carr\u00e9s de 1m x 1m (chaque carr\u00e9 repr\u00e9sentant un quart de la plan\u00e8te), qui seront ensuite assembl\u00e9s pour former un polyptyque de 2m x 2m.<\/p>\n\n\n\n Quels sont ces \u00e9l\u00e9ments naturels ? Comment sont-ils fix\u00e9s ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Les participants sont invit\u00e9s \u00e0 r\u00e9colter des mat\u00e9riaux naturels qu\u2019ils pourront apporter avec eux, afin d\u2019avoir les mati\u00e8res n\u00e9cessaires pour le travail collectif en atelier. Les enfants peuvent aussi apporter de petits jouets pour donner un c\u00f4t\u00e9 plus ludique.<\/p>\n\n\n\n Ces \u00e9l\u00e9ments naturels v\u00e9g\u00e9taux (feuilles s\u00e9ch\u00e9es, branches, racines, copeaux, \u00e9corces, fibres, graines…), min\u00e9raux (sable, galets cailloux, coraux…) et animaux (plumes, peaux, os, coquillages, fossiles \u2026), sont fix\u00e9s avec du papier m\u00e2ch\u00e9 m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 de la colle \u00e0 bois, ils sont ensuite peints \u00e0 l’acrylique.<\/p>\n\n\n\n Le but est de cr\u00e9er une \u0153uvre qui interpelle.<\/em> L’\u0153uvre obtenue est un acte de r\u00e9sistance qui doit interpeller le public ? Qu’il s’agisse d’adultes ou d’enfants, le discours est le m\u00eame ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Oui, la Terre-M\u00e8re est atteinte par une folle course au profit et ses enfants-terribles doivent changer, sinon ils dispara\u00eetront, n\u2019est-ce pas ?<\/p>\n\n\n\n Une anecdote d’atelier, un t\u00e9moin raconte : En avril 2008, pour une Maison des Loisirs et de la Culture de Poitiers, S\u00e9rgio encadre un groupe de jeunes adolescents, jug\u00e9s plut\u00f4t difficiles, pour r\u00e9aliser une \u0153uvre collective.<\/p>\n\n\n\n Effectivement, les jeunes sont plut\u00f4t \u00e9nerv\u00e9s, se demandant \u00ab ce qu’ils sont venus faire ici ? \u00bb A partir d’\u00e9l\u00e9ments rassembl\u00e9s, il s’agissait de les coller sur un grand panneau de 2 m x 2 m et montrer que notre ch\u00e8re Terre \u00e9tait devenue un d\u00e9potoir.<\/p>\n\n\n\n Un jeune plus costaud et plus fac\u00e9tieux que les autres arrive avec une tr\u00e8s grosse pierre, et, goguenard, met S\u00e9rgio au d\u00e9fi de faire quelque chose avec sa trouvaille.<\/p>\n\n\n\n S\u00e9rgio fait mine de ne rien remarquer. Il prend un rouleau de papier toilette, le d\u00e9roule et l’enduit de colle. Apr\u00e8s avoir \u00e9tal\u00e9 la bouillie obtenue, avec l’aide de l’adolescent, il fixe la pierre solidement. Et \u00e7a tient !!! C’est gagn\u00e9. Ces jeunes ont finalement \u00e9t\u00e9 sensibles au discours engag\u00e9 de S\u00e9rgio et ont retir\u00e9 une grande fiert\u00e9 d’avoir r\u00e9alis\u00e9 ce qu’ils ne pensaient jamais pouvoir faire un jour \u2026 une \u0153uvre d’art, en m\u00eame temps qu’une \u0153uvre de r\u00e9sistance !<\/p>\n\n\n\n S\u00e9rgio, est-ce que tu te souviens de cet \u00e9pisode ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je me souviens fort bien de cet \u00e9pisode, avec ce gar\u00e7on de 16 ans, plus grand que moi et presque mena\u00e7ant. Je lui parl\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on affable pour qu\u2019il se calme. Il s\u2019est calm\u00e9, nous avons fix\u00e9 la grosse pierre qu\u2019il voulait installer dans la composition et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 fort heureux de ce moment de synergie, de construction artistique avec lui ! Cela fut bien \u00e9mouvant !<\/p>\n\n\n\n Qui est l’homme \u00ab derri\u00e8re l’artiste \u00bb ?<\/p>\n\n\n\n Lorsque S\u00e9rgio re\u00e7oit des visiteurs dans son appartement-atelier, encombr\u00e9 de toiles, sculptures, plantes, il leur propose un caf\u00e9 \u00e0 la cannelle, comme au Br\u00e9sil ! C’est son rituel. Il ne sera pas avare de ses propos et parle avec volubilit\u00e9. Il s’agite \u00e0 montrer ses travaux et les commentent avec \u00e9loquence, il est lyrique, enflamm\u00e9, convaincu et convaincant, avec des moments de r\u00e9volte.<\/p>\n\n\n\n Avec un peu de chance, Jean Claude son compagnon sera pr\u00e9sent. Avec une patience d’ange il \u00e9coute S\u00e9rgio raconter des anecdotes qu’il a d\u00e9j\u00e0 entendu des dizaines de fois. Il ponctue les propos avec pertinence tout en lan\u00e7ant \u00e0 S\u00e9rgio un regard o\u00f9 se m\u00ealent l’amour et l’admiration.<\/p>\n\n\n\n C’est s\u00fbr, ces deux-l\u00e0, apr\u00e8s plus de 40 ans de vie commune et de fid\u00e9lit\u00e9, s’aiment comme au premier jour. Ils nous offrent une certaine id\u00e9e du bonheur !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pour ce num\u00e9ro 2 de f\u00e9vrier, Pegase-21 prend son \u00e9lan pour un voyage au dessus de l’Atlantique \u00e0 destination de … Plus n\u00b0 2 – S\u00e9rgio BELLO<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/1.-SERGIO_BELLO-001-1-787x1024.jpg\")
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par S\u00e9rgio Bello<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/CATALOGO-MAO-2014-Remake-Aleijadinho-page5-nahum6.jpg\")
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photos : (c) Robert Zarka<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/G-768x1024.jpg\")
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