![\"L\u2019attribut](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/PROFIL-Sergio-expo-36.jpg\")
Voc\u00ea nasceu no Brasil em 1952. Voc\u00ea se lembra de sua cidade natal, seu bairro? A sua casa ainda existe?<\/em><\/p>\n\n\n\n Nasci em Recife, capital do Nordeste do Brasil (cidade de 2,5 milh\u00f5es de habitantes) no bairro do Rosarinho. Cresci em uma grande casa cercada por um grande jardim tropical e isso me deu, desde crian\u00e7a, uma grande sensibilidade para com a natureza e as \u00e1rvores\u2026 Infelizmente, minha casa de fam\u00edlia foi demolida e existe hoje. .<\/p>\n\n\n\n Voc\u00ea guarda alguma lembran\u00e7a, durante sua inf\u00e2ncia, de acontecimentos ou circunst\u00e2ncias que possam ter contribu\u00eddo para sua voca\u00e7\u00e3o?<\/em><\/p>\n\n\n\n Desde crian\u00e7a adoro desenhar, meus pais me incentivam, mas queriam que eu me tornasse arquiteto. Quando anunciei que queria Belas Artes – risos – um pouco de hesita\u00e7\u00e3o da parte deles, mas eu disse: Belas Artes s\u00e3o minhas paix\u00f5es! Eles rapidamente me entenderam e me encorajaram de uma maneira not\u00e1vel!<\/p>\n\n\n\n Ent\u00e3o \u00e9 no estado de Pernambuco que voc\u00ea inicia seus estudos de arte? \u00c9 uma escola localizada em Recife?<\/em><\/p>\n\n\n\n Sim, Estudei Belas Artes na Universidade Federal do Estado de Pernambuco – em Recife sua capital – de frente para o mar de recifes de coral.<\/p>\n\n\n\n De 15 anos de idade, voc\u00ea come\u00e7a a entalhar em madeira. Nesse primeiro contato com o material, o que voc\u00ea j\u00e1 procurava expressar?<\/em><\/p>\n\n\n\n Comecei com os baixos-relevos com portas recicladas velhas e madeira velha de qualidade f\u00e1cil de manusear. Sempre adorei esse material vivo que \u00e9 a madeira.<\/p>\n\n\n\n Uma eco-l\u00f3gica entre natureza, arte e meio ambiente, desde muito cedo estruturei minhas cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas com um desejo po\u00e9tico e comprometido.<\/p>\n\n\n\n Aos 20 (1972), voc\u00ea exp\u00f5e no Rio de Janeiro e todas as suas obras est\u00e3o vendidas. Esta exposi\u00e7\u00e3o deu-lhe autoconfian\u00e7a e fortaleceu a sua determina\u00e7\u00e3o?<\/em><\/p>\n\n\n\n Desenvolvi uma paix\u00e3o art\u00edstica, adquiri t\u00e9cnica ou n\u00e3o, eu rapidamente senti que a minha vida seria composta de pesquisa pl\u00e1stico \u2026<\/p>\n\n\n\n Entre 1974 e 1977, comecei a desenhar com caneta nanquim. Desenhei paisagens imagin\u00e1rias inspiradas em casas do estilo colonial portugu\u00eas. Fiquei indignado com a n\u00e3o preserva\u00e7\u00e3o, destrui\u00e7\u00e3o destas casas, capelas, igrejas e fontes deste patrim\u00f3nio herdado de Portugal. Representei minhas paisagens muito l\u00edricas: com ruas de paralelep\u00edpedos, vegeta\u00e7\u00e3o tropical, postes de luz antigos, um c\u00e9u atapetado com mil e uma flores. Aus\u00eancia total de seres humanos nas ruas \u2026<\/p>\n\n\n\n Voc\u00ea tinha 26 anos (em 1978) quando chegou \u00e0 Fran\u00e7a para ingressar na Universidade de Paris I – Panth\u00e9on Sorbonne, para obter uma Licen\u00e7a em Est\u00e9tica e Filosofia da Arte.<\/em> <\/p>\n\n\n\n \u00c9, portanto uma viagem de estudos? O que motivou sua escolha da Fran\u00e7a?<\/em><\/p>\n\n\n\n Viagem de estudos que estendi para fazer um Mestrado em Est\u00e9tica e depois o Diploma de Estudos Avan\u00e7ados (DEA) em Belas Artes – ainda na Universidade de Paris I – Sorbonne.<\/p>\n\n\n\n Escolhi a Fran\u00e7a porque queria me aprofundar nos estudos da l\u00edngua francesa, que comecei na Alliance Fran\u00e7aise em Recife (entre 1975 e 1977). Depois de terminar meus estudos universit\u00e1rios na Fran\u00e7a, eu j\u00e1 estava apaixonado por Paris e muito mais apaixonado em Paris !!<\/p>\n\n\n\n O Brasil \u00e9 meu pa\u00eds por destino e a Fran\u00e7a \u00e9 meu pa\u00eds por elei\u00e7\u00e3<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Gritos de Eros\u00a0\u00bb<\/strong>: Em 1982-83, voc\u00ea fez uma s\u00e9rie de desenhos e litografias sobre Arte Er\u00f3tica a partir das cria\u00e7\u00f5es de civiliza\u00e7\u00f5es antigas.<\/em><\/p>\n\n\n\n Entre os anos de 1982 e 1983, Pesquisei tudo que pude encontrar sobre Arte Er\u00f3tica em v\u00e1rias civiliza\u00e7\u00f5es antigas. Comecei recuperando in\u00fameras imagens pl\u00e1sticas sobre Arte e Amor na Gr\u00e9cia, Jap\u00e3o, China, Peru pr\u00e9-colombiano, Fran\u00e7a, P\u00e9rsia, Nepal, \u00cdndia e Egito Fara\u00f4nico.<\/p>\n\n\n\n Minha inten\u00e7\u00e3o era pegar essas escolhas de cenas de amor e inseri-las integrando-as em minhas composi\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas como uma sequ\u00eancia. Desenvolvi desenhos para uma s\u00e9rie de litografias, que chamei de \u00ab\u00a0Gritos de Eros\u00a0\u00bb, e apresentei essas cenas er\u00f3ticas em uma exposi\u00e7\u00e3o imagin\u00e1ria. Uma exposi\u00e7\u00e3o de Arte e Amor aberta ao p\u00fablico em plena rua da Paris idealizada. Optei por representar o amor carnal, sem tabus, em todos os momentos e de forma universal.<\/p>\n\n\n\n Contudo, no in\u00edcio dos anos 80 surgiu um grito de amor \/ um grito de amor. Eros e V\u00eanus estavam sendo punidos com o tr\u00e1gico surto de AIDS no mundo! O tema que apresentei n\u00e3o era amb\u00edguo, era ambivalente. Gritos de prazer carnal e gritos de amor ferido. Amor atingido por uma doen\u00e7a devastadora. \u201cEros e Thanatos\u201d poderia ter sido o verdadeiro t\u00edtulo desta s\u00e9rie litogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n Nesta s\u00e9rie, voc\u00ea est\u00e1 aprendendo sobre a t\u00e9cnica litogr\u00e1fica?<\/em><\/p>\n\n\n\n Dediquei-me a esta \u00ab\u00a0gesta\u00e7\u00e3o\u00a0\u00bb durante nove meses. Dediquei-me a esta \u00ab\u00a0gesta\u00e7\u00e3o\u00a0\u00bb durante nove meses. Desenhei as nove composi\u00e7\u00f5es desta s\u00e9rie. Nove meses de trabalho para escolher os originais das gravuras, fazer as camadas, os esbo\u00e7os adaptados, os tra\u00e7os na pedra e finalmente poder fazer as edi\u00e7\u00f5es limitadas de cem exemplares de cada composi\u00e7\u00e3o 0,60 x 0,80 cm. Fiz esse trabalho com muita paix\u00e3o. O tema exigia isso!<\/p>\n\n\n\n Gritos dos Profetas:<\/strong> Em 1984-85, o senhor dedicou sua disserta\u00e7\u00e3o de mestrado na Sorbonne ao escultor brasileiro Ant\u00f4nio Francisco Lisboa (1730-1814), conhecido pelo apelido de Aleijadinho, \u00ab\u00a0O pequeno aleijado\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n Lisboa parece ter sofrido de uma doen\u00e7a (lepra?) Que deformou v\u00e1rias partes do corpo, o que n\u00e3o a impede de fazer doze esculturas (os profetas) para a Igreja do Bom Jesus de Congonhas no estado de Minas Gerais.<\/em><\/p>\n\n\n\n Este estudo te inspira com sua s\u00e9rie \u201cGritos dos Profetas\u201d, o que voc\u00ea chama de \u201cRemake-Alejadinho\u201d, uma recria\u00e7\u00e3o que permite considerar a arte como fonte de questionamento humanista e humanit\u00e1rio sobre a intoler\u00e2ncia e a viol\u00eancia.<\/em><\/p>\n\n\n\n Sobre o conceito de \u00ab\u00a0Remake\u00a0\u00bb, minha proposta foi organizar uma pesquisa pl\u00e1stica e te\u00f3rica com essas \u00ab\u00a0p\u00e9rolas do barroco brasileiro\u00a0\u00bb, figuras-chave na obra de Aleijadinho – diz o \u00ab\u00a0pequeno aleijado\u00a0\u00bb criar varia\u00e7\u00f5es em torno dos doze Profetas, como \u201cPorta-vozes\u201d dos povos oprimidos, mantendo a composi\u00e7\u00e3o formal de seus personagens e integrando nesta pesquisa um questionamento da vontade universal.<\/p>\n\n\n\n O fato de querer desenhar sobre o s\u00e9culo XVIII n\u00e3o constitui um arca\u00edsmo para um artista que quer pintar o seu tempo. Atrav\u00e9s do conceito de \u201cRemake\u201d refiro-me \u00e0s desigualdades s\u00f3cio-pol\u00edtico-culturais e raciais da \u00e9poca do Aleijadinho e do per\u00edodo do regime militar brasileiro entre 1964 e 1984. Em suma, \u00e9 como se eu tivesse decidido, como um artista contempor\u00e2neo, \u00ab\u00a0produto de seus anos negros\u00a0\u00bb, para encarnar \u00ab\u00a0a crian\u00e7a aleijada\u00a0\u00bb, finalmente exorcizando nossas ang\u00fastias de colonos e criadores.<\/p>\n\n\n\n Em que medida uma pintura pode se tornar uma imagem pl\u00e1stica que expressa uma filosofia com um desejo de apelo universal?<\/p>\n\n\n\n Como pintar com uma imagem pl\u00e1stica que \u00e9 apenas uma imagem reduzida e limitada da realidade, e tentar, atrav\u00e9s dela, comunicar personagens e acontecimentos de forma que nos permitam enviar uma mensagem de interpela\u00e7\u00e3o? Desejo que meus personagens \u00ab\u00a0aleijados\u00a0\u00bb simbolizem fielmente o meu pensamento indignado: que esses \u00ab\u00a0deficientes\u00a0\u00bb sejam vistos como o mal sofrido pelo Brasil, a escravid\u00e3o, a Conjura\u00e7\u00e3o abortada e a lepra brasileira da ditadura militar.<\/p>\n\n\n\n Minhas pinturas de profetas raivosos,porta-vozes de todos os povos oprimidos, abriram caminho para uma s\u00e9rie de pinturas que chamo de \u00ab\u00a0Gritos do final do s\u00e9culo\u00a0\u00bb. O grito dos povos sul-americanos submetidos a regimes militares, o grito dos negros, o grito dos indianos, judeus, palestinos, curdos, romenos, tibetanos, chineses, afeg\u00e3os … todos gritos de dor de todos os homens e mulheres. Dor opressiva dos submissos, socioecon\u00f4mica dos desfavorecidos, patol\u00f3gica dos desnutridos, pacientes com c\u00e2ncer, pacientes com AIDS. No drama imortal que vivemos, n\u00f3s, mortais, somos todos irm\u00e3os e irm\u00e3s que sofrem. \u00c9 o mesmo choro … ontem … hoje.<\/p>\n\n\n\n Gritos dos povos<\/strong>: Esse tema do \u00ab\u00a0grito\u00a0\u00bb voltar\u00e1 como fio condutor em seu trabalho. Mas nenhuma ang\u00fastia existencial como na de Munch, nenhuma pesquisa est\u00e9tica como nas de Francis Bacon, Nenhum grito expressando espanto como em Caravaggio (a boca escancarada de Medusa descobrindo seu carrasco, Perseu).<\/em><\/p>\n\n\n\n Os vossos \u201cgritos\u201d dos povos, gritos do \u201cfim do s\u00e9culo\u201d parecem sobretudo gritos de protesto, de sofrimento, de dor, \u201cgemidos\u201d mas silenciosos e congelados na tela.<\/em><\/p>\n\n\n\n Minha pintura \u00e9 violenta, claro, porque tr\u00e1gica, lemos o drama do ser humano. Mas ela n\u00e3o \u00e9 pessimista porque o que h\u00e1 de positivo nessas pinturas \u00e9 a for\u00e7a, a generosidade, a cr\u00edtica da indiferen\u00e7a das pessoas \u00e0 mis\u00e9ria em todos os seus aspectos. Quero uma arte que desafie, que agite. Uma tela deve falar por si mesma, geralmente dizemos aos pintores. Minha pintura grita sozinha em sil\u00eancio. Gritos que derrubam os muros de toda Berlim, contra todo o apartheid e toda a Amaz\u00f4nia em chamas \u2026 Uma transcend\u00eancia de todas as dores, minhas, nossas.<\/p>\n\n\n\n Durante os anos de 1994-95, depois dos gritos dos homens e dos povos, vir\u00e3o os da terra. A terra gera harmonia, mas \u00e9 perpetuamente atacada pela loucura dos homens. Sua s\u00e9rie denuncia essa agress\u00e3o?<\/p>\n\n\n\n Gritos da Terra<\/strong>: Suas preocupa\u00e7\u00f5es ambientais surgiram muito cedo e s\u00e3o parte de sua identidade profunda.<\/em><\/p>\n\n\n\n A M\u00e3e Terra de todos os povos nunca pediu tanto choro, tantas l\u00e1grimas, tanto sangue para virar! A arte pode e deve questionar nossa comunidade de destino humano e ambiental. Eu denuncio isso com gritos pict\u00f3ricos coloridos!<\/p>\n\n\n\n Tecnicamente, voc\u00ea faz grandes formatos que se tornam, gra\u00e7as \u00e0s suas colagens, reais pinturas-objetos?<\/em><\/p>\n\n\n\n Est\u00e1 reciclando! Uma metamorfose pl\u00e1stica, volumes de lixo multicolorido, como vandalismo transformado em cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n Desordem na beleza ou ordem na fei\u00fara? Por sua viol\u00eancia extravagante, uma pintura perturbadora vai al\u00e9m do quadro acad\u00eamico da imagem do belo. A feiura se torna o instante de ira da beleza.<\/p>\n\n\n\n Eu qualifico minha pintura como \u00ab\u00a0bela e rebelde\u00a0\u00bb, Bela porque Arte \u00e9 paix\u00e3o: Rebelde porque a Arte pode ser po\u00e9tica mas tamb\u00e9m engajada!<\/p>\n\n\n\n Todas essas obras representam a M\u00e3e Terra da qual voc\u00ea fala, \u00ab\u00a0Natureza morta \/ natureza morrendo\u00a0\u00bb, com t\u00edtulos evocativos: * \u00ab\u00a0Terra-nobyl\u00a0\u00bb, \u201cTerra queimada\u201d, \u201cTerra partida\u201d, \u201cTerra de L\u00f3tus\u201d, \u201cTerra do ciclone\u201d ..<\/em><\/p>\n\n\n\n \u201cNatureza-morta\u201d \u00e9 interpretado no sentido n\u00e3o acad\u00eamico do termo. \u00ab\u00a0Natureza-morrendo\u00a0\u00bb refere-se \u00e0 nossa perspectiva ecologicamente contempor\u00e2nea.<\/p>\n\n\n\n Terra m\u00e3e dos povos, estratosfera enfraquecida, placenta de vidas terrenas atingida por uma ra\u00e7a louca que sabota a beleza, crise que vira gritos de hoje, Planeta-zombados, meus gr\u00e1ficos-fogos de artif\u00edcio v\u00e3o direto ao ponto: nossas selvas em fogos em lixo, em cinzas .<\/p>\n\n\n\n Os t\u00edtulos s\u00e3o sempre varia\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas sobre o tema de nossa M\u00e3e Terra com sua beleza destru\u00edda por falta de ideais verdes de nossos contempor\u00e2neos.<\/p>\n\n\n\n Voc\u00ea est\u00e1 voltando a formatos menores para criar \u201cEcoilumina\u00e7\u00f5es\u201d<\/strong>, a palavra vem de uma t\u00e9cnica particular que voc\u00ea desenvolveu?<\/em><\/p>\n\n\n\n S\u00e3o miniaturas como as antigas ilumina\u00e7\u00f5es dos livros sagrados. Chamei-os de \u00ab\u00a0\u00e9cos-enluninures\u00a0\u00bb: uma eco-l\u00f3gica entre a Arte Sacra e o meio profanado<\/p>\n\n\n\n .<\/p>\n\n\n\n Voc\u00ea faz dele um livro que se torna um \u00ab\u00a0verdadeiro manifesto\u00a0\u00bb e como resultado, para comentar suas 25 ilustra\u00e7\u00f5es, voc\u00ea pediu a 25 personalidades do mundo da Arte, Ci\u00eancia, Antropologia, Ecologia e Desenvolvimento Sustent\u00e1vel, entre outras Danielle Mitterrand, Edgar Morin ou Hubert Reeves. Como essas personalidades reagiram?<\/em><\/p>\n\n\n\n Eu percebi pela primeira vez minhas 25 ilumina\u00e7\u00f5es. Ent\u00e3o, pedi a essas 25 personalidades que fizessem uma ilustra\u00e7\u00e3o verbal de uma de minhas pinturas.<\/p>\n\n\n\n Ilustrar um texto ou ilustrar verbalmente uma pintura era como dar brilho a uma ideia manifestada para a nossa comunidade do destino terreno. Os liter\u00e1rios jogaram o jogo! \u00c9 assim que as 25 imagens pict\u00f3ricas e as 25 imagens verbais s\u00e3o paralelas e andam de m\u00e3os dadas. Eu me senti estragado pelas lindas letras que eles me deram! O livro foi publicado em 2015.<\/p>\n\n\n\n Desde 2015-2016, voc\u00ea vem fazendo esculturas que chama de \u201c\u00e1rvores geneal\u00f3gicas\u201d.<\/strong> O que voc\u00ea quer dizer com a palavra \u00ab\u00a0geneal\u00f3gica\u00a0\u00bb?<\/em><\/p>\n\n\n\n O t\u00edtulo completo de minhas esculturas atuais \u00e9 \u00ab\u00a0\u00c1rvores geneal\u00f3gicas \/ Conex\u00f5es e Lianas \u201d. Essas \u00ab\u00a0\u00e1rvores geneal\u00f3gicas\u00a0\u00bb s\u00e3o \u00ab\u00a0\u00e1rvores da vida\u00a0\u00bb. Os nativos americanos dizem que a floresta surgiu das \u00e1guas amaz\u00f4nicas e que todos n\u00f3s viemos dessa imensa selva.<\/p>\n\n\n\n A genealogia das esp\u00e9cies vegetais e animais remete-nos \u00e0 \u00e1gua, base da origem da vida. Todos n\u00f3s temos as mesmas ra\u00edzes aqu\u00e1ticas. Somos seres sem clorofila, mas estamos ligados aos mesmos ramos e ao mesmo tronco.<\/p>\n\n\n\n De onde vem a escolha dos materiais (sapatos, galhos …)? Como eles se articulam entre si?<\/em><\/p>\n\n\n\n Os nativos americanos tamb\u00e9m dizem que os homens brancos inventaram sapatos, avenidas, edif\u00edcios e cidades de concreto. Os homens \u00ab\u00a0cal\u00e7ados\u00a0\u00bb se esqueceram de que sa\u00edram do \u00ab\u00a0Pasha-Mama\u00a0\u00bb – a M\u00e3e Natureza. Ent\u00e3o, eles querem possuir tudo: ouro, madeira, o mundo \u2026 Eles est\u00e3o, portanto, separados da Natureza?<\/p>\n\n\n\n Nos meus designs, homens e mulheres s\u00e3o representados por sapatos. \u00c9 como se estiv\u00e9ssemos ligados \u00e0s plantas por longos cord\u00f5es umbilicais e cip\u00f3s sinuosos que nos unem \u00e0s plantas. Esses sapatinhos simbolizam os filhos terr\u00edveis, filhos de Gaia, crescidos em cachos, como os bot\u00f5es das \u00e1rvores.<\/p>\n\n\n\n Eu enxerto madeiras amaz\u00f4nicas, vinhas de Borgonha e champanhe entre elas com papel colado<\/p>\n\n\n\n Estamos esquecendo que nossos galhos s\u00e3o iguais! Com o meu trabalho, busco mais do que nunca esse elo perdido com o Todo! \u00ab\u00a0Tudo est\u00e1 em tudo\u00a0\u00bb, disse Baruch Spinoza. A vida est\u00e1 ligada a Todo o Universo. Relacionado a tudo que nasce e tudo que morre! Desafio nossa falta de respeito pelo planeta onde surgimos e evolu\u00edmos.<\/p>\n\n\n\n Os artistas h\u00e1 muito d\u00e3o uma vis\u00e3o m\u00edstica da Cria\u00e7\u00e3o, hoje eu quero apresentar uma vis\u00e3o evolucion\u00e1ria da exist\u00eancia na Terra.<\/p>\n\n\n\n Os humanos foram criados descal\u00e7os e, usando botas largas, pisam pesadamente em nossos fr\u00e1geis jardins. Podemos ser ir\u00f4nicos e dizer que, com a evolu\u00e7\u00e3o das esp\u00e9cies, elas acabar\u00e3o por nascer cal\u00e7adas?<\/p>\n\n\n\n Voc\u00ea educa adultos e crian\u00e7as organizando oficinas<\/strong> durante as quais prop\u00f5e a realiza\u00e7\u00e3o de uma obra coletiva de grande formato a partir de elementos naturais que os participantes fixam em pain\u00e9is. Qual t\u00e9cnica voc\u00ea usa?<\/em><\/p>\n\n\n\n Proponho aos participantes a cria\u00e7\u00e3o, com elementos reciclados segundo o princ\u00edpio da \u00ab\u00a0Mandala\u00a0\u00bb, de uma grande composi\u00e7\u00e3o, redonda como a Terra.<\/p>\n\n\n\n Quatro grupos trabalham em grandes quadrados de 1m x 1m (cada quadrado representando um quarto do planeta), que ser\u00e3o ent\u00e3o montados para formar um pol\u00edptico de 2m x 2m.<\/p>\n\n\n\n Quais s\u00e3o esses elementos naturais? Como eles s\u00e3o fixos?<\/em><\/p>\n\n\n\n Os participantes s\u00e3o convidados a recolher materiais naturais que possam trazer consigo, de forma a terem os materiais necess\u00e1rios ao trabalho coletivo na oficina. As crian\u00e7as tamb\u00e9m podem trazer pequenos brinquedos para uma sensa\u00e7\u00e3o mais l\u00fadica.<\/p>\n\n\n\n Esses elementos vegetais naturais (folhas secas, galhos, ra\u00edzes, aparas, cascas, fibras, sementes, etc.), minerais (areia, seixos, seixos, corais, etc.) e animais (penas, peles, ossos, conchas, f\u00f3sseis, etc.), s\u00e3o fixados com papel misturado com cola de madeira, depois s\u00e3o pintados com tintas acr\u00edlicas.<\/p>\n\n\n\n O objetivo \u00e9 criar um trabalho que desafie. O trabalho obtido \u00e9 um ato de resist\u00eancia que deve desafiar o p\u00fablico? Adultos ou crian\u00e7as, o discurso \u00e9 o mesmo?<\/em><\/p>\n\n\n\n Sim, a M\u00e3e Terra est\u00e1 em uma corrida louca pelo lucro e seus filhos terr\u00edveis t\u00eam que mudar, caso contr\u00e1rio, eles v\u00e3o desaparecer, certo?<\/p>\n\n\n\n A anedota oficina, uma testemunha relata: Em abril de 2008, para uma Maison des Loisirs et de la Culture em Poitiers, S\u00e9rgio orientou um grupo de jovens adolescentes, considerado bastante dif\u00edcil, para realizar um trabalho coletivo.<\/p>\n\n\n\n Na verdade, os jovens est\u00e3o bastante irritados, perguntando-se \u00ab\u00a0o que \u00e9 que eles vieram fazer aqui? \u00bb Dos elementos recolhidos, tratou-se de os colar sobre um grande painel de 2 m x 2 para mostrar que a nossa querida Terra se tornou uma lixeira.<\/p>\n\n\n\n Um jovem mais corpulento e jocoso que os outros chega com uma pedra muito grande e desafia S\u00e9rgio a fazer alguma coisa com o seu achado.<\/em><\/p>\n\n\n\n S\u00e9rgio finge n\u00e3o notar nada. Ele pega um rolo de papel higi\u00eanico, desenrola e cola-o. Depois de espalhar o mingau resultante, com a ajuda do adolescente, ele fixa a pedra com firmeza. S\u00e9rgio, voc\u00ea se lembra desse epis\u00f3dio?<\/em><\/p>\n\n\n\n Lembro-me muito bem desse epis\u00f3dio, com esse menino de 16 anos, mais alto que eu e quase amea\u00e7ador. Falei com ele de forma af\u00e1vel para acalm\u00e1-lo. Ele se acalmou, consertamos a pedra grande que ele queria colocar na composi\u00e7\u00e3o e fiquei muito feliz com esse momento de sinergia, de constru\u00e7\u00e3o art\u00edstica com ele! Foi muito comovente!<\/p>\n\n\n\n Quem \u00e9 o homem \u201cpor tr\u00e1s do artista\u201d?<\/p>\n\n\n\n Quando S\u00e9rgio recebe visitantes em seu ateli\u00ea, abarrotado de pinturas, esculturas, plantas, oferece um caf\u00e9 com canela, como no Brasil! Este \u00e9 o seu ritual. Ele n\u00e3o ser\u00e1 mesquinho com suas palavras e fala com volubilidade. Ele se agita para mostrar suas obras e coment\u00e1-las com eloq\u00fc\u00eancia, \u00e9 l\u00edrico, inflamado, convicto e convincente, com momentos de revolta.<\/p>\n\n\n\n Com um pouco de sorte, seu companheiro Jean Claude estar\u00e1 presente. \u00c9 certo que estes dois, depois de mais de 40 anos de conviv\u00eancia e fidelidade, se amam como no primeiro dia. Eles nos oferecem uma certa ideia de felicidade!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Para a edi\u00e7\u00e3o 2 de fevereiro, Pegase-21 decola para uma viagem sobre o Atl\u00e2ntico at\u00e9 Recife, localizado no nordeste do … Plus n\u00b0 2 – Retrato : S\u00e9rgio BELLO<\/span> ![\"L\u2019attribut](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/1.-SERGIO_BELLO-001-1-787x1024.jpg\")
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de A.F. Lisboa<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/CATALOGO-MAO-2014-Nahum20.jpg\")
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de S\u00e9rgio Bello<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/CATALOGO-MAO-2014-page5.jpg\")
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Perdemos a conex\u00e3o fundamental com a selva primitiva. Minhas instala\u00e7\u00f5es apresentam todos esses sapatinhos jogados no ch\u00e3o como \u201cas ma\u00e7\u00e3s de Newton\u201d: os frutos das \u00e1rvores que caem ao quebrar o caule.<\/p>\n\n\n\n![\"L\u2019attribut](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Sergio-BELLO-Photo-03-Fontaines-sur-Saone-2012.jpg\")
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E que det\u00e9m !!! Ele ganhou. Esses jovens finalmente se sensibilizaram com o discurso comprometido de S\u00e9rgio e se orgulharam de ter conquistado o que jamais pensaram que um dia poderiam fazer \u2026 uma obra de arte, ao mesmo tempo, uma obra de resist\u00eancia!<\/p>\n\n\n\n![\"L\u2019attribut](\"https:\/\/pegase-21.com\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Sergio-atelier-reaumur-2008.jpg\")
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Com a paci\u00eancia de um anjo ouve S\u00e9rgio contar anedotas que j\u00e1 ouviu dezenas de vezes. Ele pontua as falas com relev\u00e2ncia, ao mesmo tempo em que lan\u00e7a para S\u00e9rgio um olhar que combina amor e admira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n