Marcel Lupșe (prononcer Lou-Pché) est un artiste plasticien roumain, impressionnant par sa prestance et son charisme, digne de respect et d’admiration pour sa personnalité et l’ampleur de son oeuvre, chaleureux dans ses relations avec les autres.

Tu es originaire de Transylvanie, en Roumanie. Qui étaient tes parents ?

Je suis né à Dej. Le Destin ! Mais j’ai grandi dans la vallée de Bârgăului. Mon père vient de la région Maramureș, plus précisément de Buciumi, un village inclus dans Somcutei-Mari. une région imprégnée d’histoire et de beauté. C’était une famille de constructeurs d’églises en bois.

Ma mère, étant originaire de Valea Bârgăului, ma famille s’est installée d’abord à Prundu Bârgăului, puis dans le village d’origine de ma mère, Mijlocenii Bârgăului.

Tu as donc grandi à la campagne. As-tu des souvenirs d’enfance qui pourraient expliquer ta vocation artistique ?

J’ai grandi dans une atmosphère de rêve, très proche de la nature. J’ai erré dans les collines, les forêts, les prairies pleines de senteurs de fleurs, de couleurs, enchanté par l’univers que je découvrais chaque jour.

Je pense que ces sensations, ces sentiments se sont accumulés en moi comme un bagage que je porte, dont je ne peux pas séparer ce qui me définit. Je crois aussi que l’esprit du lieu où vous habitez les premières années marque fondamentalement l’existence de chacun de nous.

Tu passais beaucoup de temps avec ta grand-mère maternelle ?

Oui, j’étais très proche de ma grand-mère maternelle. Son nom était Antonia, mais les villageois l’appelait « Tonica ». C’était une forte personnalité, sage et à la fois savante et peu instruite. Elle a élevé ses cinq enfants dans un esprit de bonté, de vérité et de beauté. Elle a joué un rôle important dans l’éducation de ses petits-enfants, parmi lesquels j’avais un statut privilégié.

Elle m’a dit que j’avais fait mes premiers pas avec elle dans le jardin de la maison, parmi les buissons de basilic, de menthe et de lavande et je pense que cela m’a marqué.

J’ai appris d’elle des contes avec l’herbe des prairies, ce qui m’a enchanté. J’ai été charmé ! Elle en savait beaucoup sur tout ce qui nous entourait. Chaque sortie ensemble était une leçon, une vraie leçon de la puissance extraordinaire de ces humbles herbes dans les champs, au bord de la route, ou à la lisière de la forêt.

Je me souviens qu’elle m’a montré, enfant, à l’heure des vacances, quel grand pouvoir a un bouquet d’herbes et de fleurs des champs et combien il est important de les reconnaître et de les avoir à portée de main. Je lui dois mon appétit « phytologique », et pour cela je la remercierai toujours.

Où as-tu été scolarisé ? Est-ce que l’école a eu une influence sur tes dons artistiques ?

J’ai fait l’école primaire et secondaire à Prundu Bârgăului. Mon professeur de dessin n’avait pas une carrière artistique très importante mais, par contre, elle avait une vocation pédagogique exceptionnelle. Cela m’a donné le courage d’expérimenter, de m’exprimer, de découvrir.

Les années au lycée ont-elles été importantes ?

J’ai fréquenté le lycée de Cluj, un lycée industriel destiné à me donner un métier, celui d’électricien.

Cependant, à partir de la troisième année, j’ai eu l’opportunité de suivre les cours de l’Université d’Art Populaire de Cluj en parallèle. J’ai commencé à avoir un contact avec la vie culturelle de Cluj, expositions, concerts, opéra et théâtre, ce qui m’a ouvert l’horizon et défini mes options pour plus tard.

Contrairement à mes camarades de lycée qui ont fréquenté le lycée technique, et sont devenus ingénieurs, j’ai opté pour les Arts ! Mais j’ai été rejeté au premier examen d’entrée, au cours duquel il y avait une concurrence féroce. J’avais choisi la sculpture, ça ne devait pas se faire !

Pourtant, tu réussis à intégrer une école d’art de Cluj ?

J’ai fait le service militaire qui était à l’époque d’un an et 4 mois et après cela, j’ai été embauché comme électricien jusqu’à la session d’admission suivante. En suivant une formation accélérée, j’ai réussi, en 1976, l’entrée à l’Institut des Arts « Ion Andreescu » de Cluj dans la section Pédagogie de l’Art.

Plus tard, après la Révolution, j’ai fait une maîtrise en peinture, et en 2010 j’ai obtenu mon doctorat en arts visuels.

Durant mes années d’études, mon professeur, le peintre Vasile Crișan, a joué un rôle déterminant. J’ai découvert qu’il sondait, lui aussi, le même univers magique dans lequel j’avais grandi. Une connexion s’est créée au fil du temps. Un professeur parfait !

En tant qu’artiste, il était différent de tous ceux que j’ai rencontrés au cours de ma formation. En tant qu’étudiant, ce que vous vouliez apprendre dépendait bien sûr de l’enseignant, mais surtout et avant tout, cela dépendait de vous. L’école est à prendre très au sérieux, ateliers, cours, bibliothèque, expositions, musées…

Est-il vrai que tu dessinais les portraits de tes camarades de classe ?

Au lycée et en faculté, j’ai souvent dessiné des portraits de collègues. C’est un exercice que j’ai pratiqué pendant de nombreuses années. J’ai aussi fait une exposition personnelle avec des portraits en 1984-85. Le portrait est un genre qui me passionne toujours.

Existait-il un art officiel sous la période Ceaușescu ?

Après avoir terminé vos études, vous pouviez ou non vous impliquer dans le soi-disant réalisme socialiste. Il y avait des commandes, il y avait de l’argent, mais c’était un choix personnel de faire de l’art « engagé ». Je n’ai pas fait ce choix !

Quel impact la révolution de 1989 et la chute du dictateur ont-elles eu sur les artistes ? Et sur les institutions artistiques ?

Bien sûr, après la chute de Ceaușescu, il y a eu une ouverture pour les artistes, la possibilité de voyager, d’entrer en contact avec l’Occident, d’exposer à l’étranger. En même temps, il était possible de travailler sans censure, mais tout cela s’est passé sans beaucoup d’aide de l’État.

Le changement inattendu du système social n’a pas conduit immédiatement et nécessairement à un développement de l’art, à un changement des mentalités. Cela est venu avec le temps, les musées, les galeries ont commencé à se développer, à s’étendre et à diversifier le domaine d’investigation du monde artistique, avec l’émergence et le développement du marché de l’art.

La création de l' »Union des Artistes Plasticiens » de Roumanie date de cette époque ? Quel était le fonctionnement de cette instance ?

L’UAP est une création beaucoup plus ancienne et fonctionnait comme un syndicat (sauf pour la politisation de la période Ceaușescu) comme elle le fait encore maintenant.

Il est bon qu’il existe encore une organisation professionnelle qui s’occupe principalement des intérêts des artistes. Autant que je sache, il n’y a rien de tel en Occident au niveau national….

Comment es-tu arrivé à Bistrița ? En quelle année et pourquoi t’installer dans cette ville ?

Jusqu’en 1989, j’étais professeur à Dej puis, après la Révolution, il y avait la possibilité de venir à Bistrița, et me rapprocher des lieux de mon enfance.

Pendant plusieurs années, j’ai aussi travaillé dans l’administration culturelle du comté de Bistrița-Năsăud.

Comment et pourquoi as-tu intégré les ateliers d’artistes de Bistrița ?

J’ai rejoint un groupe d’artistes qui s’était formé à Bistrița. Le groupe avait ses propres ateliers et – une chose très importante – sa galerie d’art !

Des relations d’échanges culturels se sont développées avec d’autres pays : France, Allemagne, Pologne, Italie, Autriche, Hongrie, République de Moldavie, etc… ce qui a créé une effervescence culturelle extrêmement productive.

Le groupe d’artistes de Bistrița s’est fait de plus en plus connaître dans le pays et à l’étranger grâce aux expositions et événements qu’il organisait.

• 

• 

Est-ce qu’il y a un esprit collectif ? Peut-on parler d’une « Ecole de Bistrița » comme on a parlé des fauves hongrois de Nagybanya (aujourd’hui Baia-Mare) ou est-ce que les artistes suivent leur inspiration et créent chacun avec leur style propre ?

Après la restauration des ateliers et de la galerie d’art « Arcade 24 » achevée en 2000 et que j’ai coordonnée, le groupe artistique a bénéficié de bien meilleures conditions de création et d’exposition.

En parallèle, la création et le développement du Lycée des Arts « Corneliu Baba » à Bistrița ont donné la possibilité de voir apparaître de nouvelles générations de jeunes artistes qui ont rejoint notre groupe.

Avec le temps, je pense qu’il sera possible de vraiment parler d’une « Ecole de Bistrița », beaucoup de bacheliers sont aujourd’hui des artistes importants. Aucune école ne peut se former sans une atmosphère d’effervescence culturelle qui est celle de Bistrița. Les directions dans lesquelles elle évoluera restent à voir dans le futur et cela prendra du temps.

En parlant d’inspiration, tu dis que « La muse ne vient pas quand TU veux, elle vient quand ELLE veut, et quand elle vient, elle doit te trouver dans l’atelier » C’est ta conception de l’inspiration ?

Je pense que le travail de l’artiste, s’il est continu, sérieux, a plus de chances d’être « touché » par l’inspiration. Cela dépend de la profondeur à laquelle vous souhaitez sonder la matière sur laquelle vous travaillez.

Dans tous les cas, vous ne pouvez pas vous fier uniquement à l’inspiration. Celui qui veut devenir artiste doit vraiment savoir que beaucoup, beaucoup de travail l’attend ! Je travaille dans l’atelier depuis plus de 40 ans et j’attends que l’inspiration me rende visite de temps en temps.

Comment conçois-tu ton atelier ? Il a une grande importance dans la vie d’un artiste ?

L’atelier doit me ressembler et je pense qu’il me ressemble – un espace intime, un espace de travail, une bibliothèque, de la bonne musique mais aussi un espace de réception où les invités se sentent toujours bien.

Je me suis entouré de choses qui sont aussi des raisons de peindre, mais aussi de livres, des albums d’art qui vous donnent le sentiment agréable que vous n’êtes pas le seul peintre au monde, un sentiment dont vous avez souvent besoin… J’ai créé un certain ordre qui me caractérise, même si cela en effraie presque certains.

Parlons de ta technique ! Quelles réflexions et pensées cognitives as-tu développées pour trouver ton style propre ?

Je ne pense pas qu’il faille parler d’une certaine technique, mais de techniques (au pluriel). Tout d’abord, la technique est liée au thème, au genre et au tempérament de l’artiste. Il expérimente plusieurs techniques au cours de son existence et s’arrête parfois sur une d’entre elles qu’il perfectionne et cela peut définir son style,

D’autres fois il change de technique en fonction du support sur lequel il travaille, de la texture, de son ouverture à l’expérimentation ou de nombreuses autres variables. Je pense que les deux chemins sont bons à suivre si l’artiste pense qu’ils fonctionneront.

Je travaille avec des glacis, mais aussi avec beaucoup de pâte, je fais du collage, j’ai utilisé des sachets de thé usagés pour un cycle de travaux, j’utilise des plantes séchées, des fleurs pressées, de l’herbe, de la paille, donc tout dépend de l’état dans lequel je me mets devant la table de travail ou le chevalet.

A tes débuts, tu as des thèmes favoris et tout au long de ton parcours artistique, on retrouve des paysages de Transylvanie, des jardins d’amis, des bouquets et des portraits, surtout des autoportraits.

En général, j’ai les mêmes thèmes que j’ai abordés depuis le début – le paysage, la nature statique, le portrait, l’autoportrait. La différence est qu’à chaque période de l’existence, vous voyez différemment.

Il y a des raisons de recommencer à les repeindre, mais elles ne se ressemblent plus. Le monde change mais nous changeons aussi, nous jugeons différemment, nous regardons différemment, nous ressentons différemment. Vous n’avez donc pas besoin de diversifier vos thèmes, il vous suffit d’aller plus loin.

Que ce soit pour les paysages, les jardins ou les bouquets, nous devinons derrière le motif une construction géométrique très rigoureuse ? Comment organises-tu la composition de ton tableau ?

On pense généralement que le paysage est quelque chose de léger, l’endroit où il n’y a pas de règles. Bien sûr, on se trompe car on retrouve les principes fondamentaux de la perspective dans la nature.

A commencer par les grands maîtres, un paysage est une construction savante qu’il faut comprendre avant de le peindre. C’est ce que j’essaie dans mes paysages, qu’ils soient de Transylvanie ou de Dobrogea, Tescani, Sângeorz, Balchik, Venise ou Skagen. Pour moi, un paysage est une émotion construite.

A travers ces autoportraits, depuis tes débuts, tu observes les traits et les changements de ton propre visage. Quel sentiment en retires-tu ? En même temps, tu as le modèle constamment à ta disposition !

Il y a quelques années, j’ai fait une sorte de rétrospective dans laquelle j’ai rassemblé 47 des autoportraits que j’ai réalisés au fil du temps.

L’autoportrait est un sujet important pour moi. Je pourrais dire que c’est un journal en images. A côté des autoportraits réalisés en 40 ans on peut voir un itinéraire, un cycle que j’ai parcouru. Au-delà de l’apparence physique, sincèrement capturée même avec un certain courage, on peut lire la relation particulière entre peintre et modèle, deux visages d’un même caractère. Une certaine poésie de notre passage et de notre fête à travers le monde.

On peut donc dire que j’étais mon modèle le plus docile et le plus fidèle.

Tu n’hésites pas à t’aventurer quelquefois vers l’abstraction, mais aussi, tu vas vers une utilisation des objets et quelquefois, vers la technique de la feuille d’or, typique de la Roumanie ?

Je sonde l’abstrait dans chaque œuvre, même si certains ne le remarquent peut-être pas, mais ce n’est pas mon problème !

Effectivement, j’utilise aussi des objets dans mes expositions depuis plusieurs années car lors du sondage de la réalité que je pratique ces derniers temps, je considère que l’objet, à côté du tableau, met encore plus en valeur l’idée que je veux exprimer, pour la rendre plus palpable.

Il en est de même lorsque j’utilise la feuille d’or qui nous rapproche de l’iconographie byzantine, de l’icône, dans des situations où la forme devient de plus en plus synthétique.

Tu as été professeur – département peinture – à l’école d’art de Bistrița. Quelle est ta conception de l’enseignement ? Quelle relation as-tu eue avec tes élèves ?

J’ai été enseignant pendant 40 ans, dont 26 ans dans un lycée artistique et j’ai essayé de donner à mes jeunes disciples les notions et les connaissances de base pour qu’ils puissent ensuite construire leur propre chemin. C’est un travail important, cela prend beaucoup de votre temps personnel de création mais cela vous donne aussi beaucoup de satisfaction.

Cela vous garde toujours jeune, plein de l’énergie que vous donnent tant de générations qui passent par votre atelier. Les plus de 100 élèves des Lycées d’Art sont un accomplissement qui vous apporte satisfaction en jetant un regard rétrospectif. Est-ce beaucoup, est-ce peu ? Que dire ?

Que dire ? Eh bien, justement, voilà ce qu’en disent quelques anciennes élèves de l’Ecole « Corneliu Baba » de Bistrița :

Georgiana Vrânceanu Cotoțiu, artiste plasticienne et responsable de « Shevalet », un atelier pour enfants à Bistrița parle de toi avec un grand enthousiasme :

« J’ai eu le grand privilège d’avoir le peintre Marcel Lupșe comme professeur dans les années 90, alors qu’il était déjà un peintre bien connu.

Je me souviens encore très clairement de ses cours de peinture. Nous étions fascinés par ce qu’il savait, par la façon dont il présentait nos devoirs, par la patience avec laquelle il nous expliquait ce que c’est que le cadrage, les proportions, la composition…

Dans les années qui ont suivi la révolution, il y avait peu de livres spécialisés. Marcel nous a apporté des références auxquelles nous n’avions pas accès, des albums d’art rapportés de chez lui, des pinceaux différents selon la technique, le squelette « Jean » que nous avons utilisé comme modèle pour étudier le dessin, et qu’il était allé cherché à l’école de médecine.

De lui j’ai appris tout ce qu’implique l’organisation d’un événement artistique et combien il est important de voir les œuvres en direct dans des expositions, comment les regarder… Il nous a donné son temps et ses connaissances avec beaucoup d’amour et d’implication. Mes études terminées, je suis restée proche de lui, il a été mon guide lors de mes expositions et l’atelier que j’ai ouvert aux enfants est influencé par ses enseignements.

Mon mentor et mon ami très cher, Marcel est un modèle d’homme, enseignant, peintre qui m’a marqué. Pour cela, je le remercie et lui serai toujours, toujours, toujours reconnaissante… « 

Irina et Paula Iuoras, habitent toutes deux dans l’ile de Malte. Elles travaillent dans l’Evénementiel mais pratiquent toujours une activité artistique pour le plaisir . Elles se souviennent précisément de ton enseignement.

« Marcel Lupse a été notre professeur de peinture au cours des deux dernières années du lycée, mais en plus de la peinture, il nous a montré beaucoup plus ! Il nous a impliquées dans différents projets qui nous ont fait aimer davantage ce que nous faisions.

Nous voulons dire à quel point il aimait ce qu’il faisait. Il était plus qu’un enseignant pour nous, c’était une figure paternelle calme et gentille qui nous guidait et nous inspirait tous. Les jours d’atelier, il nous accueillait toujours avec le sourire et la chaleur, jamais grognon.

Nous nous souvenons que dans son atelier, il nous montrait ses peintures et ses albums d’art. Sans son soutien, ses conseils, ses outils et… ses albums d’art, nous n’aurions pas eu la même inspiration pour mener à bien nos propres projets. Cela fait 10 ans qu’il n’est plus notre professeur, mais ce fut un honneur de l’avoir eu comme mentor pendant toutes ces années. »

Et bien d’autres élèves pourraient témoigner dans le même sens !

Marcel et son épouse Carmen partagent avec la France et le Département du Nord en particulier une relation amicale.

Marcel Lupșe a, en effet, exposé en 2009 dans le cadre du Festival Mai en Cambrésis « 12 artistes de Roumanie », projet porté par l’Association « Arts-en-Cambrésis » de Busigny.

Cette même année 2009, il est également l’invité de la ville de Le Quesnoy (ville jumelée avec Dej, sa ville natale), exposé à la Maison de la Nouvelle-Zélande et accueilli à l’hôtel de Ville par M. Paul Raoult, Maire et Marie-José Burlion, adjointe à la Culture.

Marcel Lupșe a présenté plus de 100 expositions personnelles ou collectives. Chaque année il participe à plusieurs symposiums, camps de création, résidences d’artistes sur la scène nationale et internationale. Il est présent dans des musées et collections privées en Roumanie mais aussi en Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Canada, Danemark, États-Unis, France, Hongrie, Israël, Italie, Japon, Luxembourg, République de Moldavie, Pays-Bas, Pologne, Suède, Suisse et Turquie.