Pentru acest n° 3 martie 2021, Pegase-21 se va întâlni cu cântăreața și muzicianul din Lille (Franța) Clémence VANDAELE. Generoasă, spontană și sinceră cât este în viață, Clémence răspunde la întrebări fără a înșela, nici cu ceilalți, nici cu ea însăși.

O sensibilitate muzicală din punct de vedere emoțional, un sentiment înnăscut de petrecere! Nu e de mirare că era atrasă de muzica de Est, o sursă de bucurie a familiei, prietenoase sau publice.

Te-ai născut în Dunkerque, în nordul Franței. De la ce vârstă ai vrut să faci muzică? A fost atmosfera familială favorabilă vocației tale de muzician?

M-am născut în Dunkerque, dar am crescut în Eperlecques, un mic sat din Pas de Calais. În familia mea, toată lumea făcea muzică: mama cântă, tatăl meu cântă la chitară, fratele meu mai mare a cântat la chitara electrică într-o trupă de rock, cele două surori ale mele au cântat, una la pian, cealaltă la tobe și flaut.

Eram scufundat într-un univers muzical în care îmi plăceau serile de chitară de lângă foc, cântând în cabana din spatele grădinii alături de frații și surorile mele …
Mi-a plăcut întotdeauna să cânt, dar am fost singurul din familie care nu a trecut printr-un „curs” muzical. Cu toate acestea, am fost înscris la teoria muzicii la 6 ani, dar am renunțat rapid.

În jurul vârstei de 15 ani, concuram la atletism la distanță medie. O problemă la genunchi și o intervenție chirurgicală m-au obligat să renunț la această activitate. Mama mea mi-a sugerat apoi : „Clémence, îți place să cânți, de ce nu cânți la un instrument ca chitara pentru a te putea însoți ?”

Tatăl meu m-a învățat repede câteva acorduri, am luat primele lecții de chitară la liceu și a început „aventura mea muzicală”.

Îți amintești prima dată când ai mers pe scenă?

Am multe amintiri despre petreceri la facultate și liceu. În facultate făceam mult teatru și la sfârșitul anului mergeam pe scenă și interpretam schițe de „Les Inconnus” și „Elie Kakou”.

În liceu, în anul superior, am întâlnit-o pe Hélène Salem, violonistă, și am format un duo. Avea un fundal foarte clasic, al meu era mai degrabă autodidact. Această întâlnire a fost o revelație pentru amândoi. Am făcut câteva scene, emisiuni radio, festivaluri de sat etc.

De asemenea, în ultimul an de liceu, am avut un prieten, Kouamé Moro, care a compus piese de bossa nova. Repetam la o clasă și eu cântam alături de compozițiile sale. Atunci am avut primele mele experiențe cu concerte în barurile din Saint-Omer. Ce amintiri foarte bune!

La primele tale reprezentații, ai interpretat cântece franceze?

Primele mele interpretări cu Hélène au fost destul de „eclectice”, am făcut muzică mondială, „Bjork”. Cu Kouamé, a fost mai mult interpretarea melodiilor sale bossa Nova.

Singur, am început cu mai multe melodii franceze. Am adăugat piese de Bob Marley și altele pe care le-am descoperit în adolescență !

Eram foarte ambițios și am început să scriu destul de multe compoziții în franceză (mi-ar fi rușine să le ascultați astăzi!). Am scris unul pentru un concurs organizat de banca Crédit Agricole, a cărui temă era să te imaginezi „10 ani mai târziu”. Am câștigat premiul I! O sumă frumoasă de bani care mi-a permis să investesc în echipamente de înregistrare și am început să descopăr plăcerea de a înregistra mai multe voci, mai multe instrumente etc.

Ai cântat piese din repertoriul lui Georges Brassens. Ce te-a atras la repertoriul lui? Textele sale? Muzica lui ? Stilul lui?

Cu familia mea l-am descoperit pentru prima oară pe Georges Brassens, dar nu știam decât cele mai faimoase piese ale sale. Mai târziu, când mi-am început studiile ca profesor de educație specială, o prietenă m-a introdus în lumea ei în profunzime. Îmi amintesc că mi-a spus: „când începi să-ți bagi nasul în biblia lui Georges Brassens, care este inepuizabilă, nu poți ieși din ea! „

Exact asta s-a întâmplat! Ea mi-a prezentat melodiile mai puțin cunoscute, poezia versurilor ei. Mi s-au oferit două cărți care adunau toată opera sa și i-am descoperit toată bogăția incredibilă! Nu sunt capabil să cânt toate melodiile, dar am petrecut ore întregi învârtindu-i și rescriind acordurile.

Dincolo de curs, minunatul său stilou și stilul său muzical, mi-au plăcut imediat expresia și ritmul. În mod ironic, nu am avut niciodată nevoie să transpun, tonul vocii lui mi se potrivea perfect !

Când ați avut primele experiențe ca muzician?

După ce am obținut bacalaureatul, m-am înscris la o diplomă de licență în fizică și chimie la Universitatea din Lille. Mi-am dat seama repede că nu-mi place deloc! Am trecut examenul de „educație specială” și între timp am luat o mică slujbă de chelneriță la „Buffet de la Gare” …
Un an „gol”, aveam 18 ani și plin de întrebări! Hotărât să-mi dea o mică „palmă”, am plecat, singur în Africa, în Kankan, Guinea Conakry în cadrul unui ONG.

Cu un voluntar al ONG-ului am organizat ateliere într-o școală și mi-am adus chitara înapoi.

De asemenea, am organizat ateliere de muzică la un centru de reeducare pentru persoanele cu autism și poliomielită, situat vizavi de ONG și condus de călugărițe mexicane … amintiri minunate!

Câștigi experiență scenică?

În timpul studiilor mele, am mers, vara, la un centru de vacanță din Jaujac, în Ardèche, condus de prieteni.
În primul an, am întâlnit acolo muzicieni cu care am cântat des și, de la an la an, am făcut mai multă muzică decât am lucrat la colonie!

Acestei muziciste le datorez primele mele scene solo în locuri în care mi-au făcut cunoștință. Am făcut, dacă ai putea spune așa, un mic „turneu” în Ardèche în fiecare vară, unde am găzduit petreceri cu chitara mea în baruri și restaurante. Repertoriul meu a fost compus în principal din melodii Brassens.

Ulterior, mi-am cumpărat primul mic camion transformat și am continuat să călătoresc în Ardèche, unde concerte și „boi” au fost cuvintele cheie !

Cum ai descoperit muzica din Est?

În timpul studiilor mele, am descoperit un loc extraordinar: vechiul spital Saint Antoine. Locația găzduia un centru de cazare de urgență pentru familiile de migranți, în principal de cultură romă. M-am oferit voluntar acolo, i-am ajutat pe copii cu temele și, împreună cu prietenul meu, am organizat un atelier de „alfabetizare muzicală”.

Aceasta este prima mea întâlnire cu cultura țărilor din est. Nu știu cum să o explic, dar am fost imediat fascinat: culorile strălucitoare, frumusețea fețelor, cultura orală și această muzică … atât de încărcată emoțional!

Cum ai reușit să cânte într-un „Rom Fanfară” în Lille? prin care întâlniri? Ce muzicieni ai descoperit prin această experiență?

Cu prietenii am împărtășit și am ascultat multă muzică din țările estice: grupuri cunoscute și mai puțin cunoscute precum Ando Drom, Fanfare Ciocarlia, Amsterdam Klezmer Band, Bratsch … și bineînțeles Goran Bregovic. Am urmărit filme: „Latcho Drom” și „Transilvania” de Tony Gatlif, „Chat blanc, chat noir” („Crna mačka, beli mačor”), „Le Temps des gitans” („Dom za vešanje”), „La vie est un miracle” („Život Je Čudo”) de Emir Kusturica …

Atunci s-a întâmplat totul! Am întâlnit mai mulți muzicieni: mai întâi Rémi Hochedez, acordeonist, Julien Bédrine și Thomas Provoost (Tom-Tom), saxofoniști, apoi François Vlaminck, chitarist, Jérôme Hénin, soubassofonist și Antoine Marhem, violonist …

Și s-a născut „La Balkanaise”. Fiecare dintre noi venim dintr-o lume diferită. Unii erau muzicieni profesioniști și făceau parte din alte formații, alții erau amatori, dar aveam în comun aceeași atracție pentru muzica de Est.

Repetițiile trupei din apartamentele noastre studențești și-au găsit repede limitele și am început să repetăm ​​în incinta Centrului de cazare al fostului spital Saint Antoine. A fost o experiență destul de umană!

Care a fost repertoriul acestei fanfare?

Repertoriul „La Balkanaise” a fost larg, dar foarte centrat pe muzica estică. Am jucat și câteva compoziții. Am amintiri plăcute de acele vremuri și concerte. Am făcut chiar un turneu în Ardèche și, împreună cu unul dintre muzicieni, am fost, în 2010, să particip la a 50-a aniversare a festivalului fanfares din Guca din Serbia!

Această experiență ți-a orientat drumul către acest stil de muzică?

Cu siguranță ! Când aventura femeii balcanice sa încheiat, fiecare urmărindu-și propriul destin, dorința de a continua această muzică era foarte prezentă în mine.

Amestecați adesea experiența muzicală și viața profesională?

Da, cele două sunt adesea strâns legate.

François, chitaristul din La Balkanaise, a fost un educator alături de romii din mahalalele metropolei din Lille. El a fost cel care m-a informat că căutăm posturi didactice pentru perioada de iarnă. Am plecat din Bergues, unde lucram cu pacienții cu Alzheimer și am început un nou loc de muncă cu familiile de romi.

La locul de muncă am devenit rapid frustrat de dificultățile de comunicare și de bariera lingvistică. Am vrut să învăț limba română pentru munca mea, dar și pentru muzică și pentru călătorii. Am cumpărat metoda Assimil. Nu am mers până la capăt, dar mă descurc!

În același timp, m-am dus să-mi văd prietena (cea care m-a prezentat la Brassens) la Cluj, în România, unde locuia acum. Apoi m-am dus la Bistrița, la Maurice și Jacqueline Boulogne, un cuplu pe care îl cunoscusem în timpul unui concert balcanic într-un bar din Lille și care mă invitase cu căldură. Împreună am vizitat sate din Transilvania.

Atunci ați început să învățați acordeonul? De ce acest instrument?

Am luat acordeonul din două motive: În primul rând, am avut dificultăți în a cânta la chitară și a cânta în același timp pe ritmuri festive, căutam un instrument care să-mi permită să mă însoțesc mai ușor când cânt. Am ales acordeonul, care a mers de la sine!

În al doilea rând, a trebuit să găsesc o cale de atunci pentru a face față unei rupturi dureroase. M-am investit pe deplin în acest instrument. Cel puțin, având ambele mâini ocupate și trebuind să cânt în același timp, chiar mă gândeam la altceva !!

Povestește-ne despre grupul „Panienki”, începuturile aventurii ! Cu cine ?

Aaah Panienki! Ce poveste lungă și magnifică, plină de întorsături!

Aventura începe în 2011-2012: locuiesc în districtul Wazemmes (din Lille) de câțiva ani și mă întâlnesc cu Noémie Lay, o violonistă care l-a avut ca profesor pe tatăl lui Didier Lockwood, Yves Lockwood, în Calais. Descoperim aceeași atracție pentru extraordinarele voci slave feminine și muzica din est. Așa s-a născut înainte de Panienki, duetul nostru „Mamz’ailes”.

Repertoriul „Mamz’ailes” este împrumutat atât din influențele lui Noémie, cât și din ale mele, dar aranjăm și câteva piese din repertoriul „La Balkanaise”.

Prin urmare, aventura noastră începe cu două. Noémie a făcut parte din grupul „Aristide și Jean Zégarés” cu care făcusem un turneu comun în Ardèche în vara anului 2011. În anul următor, vom avea plăcerea de a fi programați la Festivalul „Wazemmes-L’Accordéon”.

Aventura continuă când o întâlnești pe Karolina Ekert, o adevărată fată din Est, de naționalitate poloneză ?

La aproximativ un an după duo-ul „Mamz’ailes”, o întâlnim pe Karolina, proaspătă din Polonia. Are 21 de ani și este o fata au pair.

Karolina nu vorbea un cuvânt de franceză! Am încercat din răsputeri să vorbim în engleză și am aflat că amândoi ne plăcea aceeași muzică. Karolina este un muzician remarcabil, cu un fundal muzical solid. Eram complet îndrăgostit când l-am auzit cântând prima dată cu chitara lui.

În timp ce Noémie pleacă să locuiască la Paris, eu și Karolina ne vedem mai des și mai regulat. Îmi amintesc multe râsete în primele câteva repetiții în care încercam să comunicăm cu jalnica mea engleză! Și „Mamz’ailes” devine „Panienki” care înseamnă pur și simplu „doamne” în poloneză.

Cu Karolina, găsim câteva concerte în cartierul Wazemmes și Noémie merge înainte și înapoi între Paris și Lille pentru a ni se alătura.

Într-o zi, când noi trei jucam la „Retro”, un bistro din Lille, vorbeam cu Jeanne Boulanger. A cântat la contrabas, a cântat și a fost vecina mea … evident ! Prin urmare, Jeanne s-a alăturat aventurii „Panienki” în 2013, iar noi patru am început să ne plimbăm.

În 2014, ați lansat un EP, un mini-album cu 5 piese care vă definește stilul muzical.

Prima piesă „Limonchiki” stabilește imediat starea de spirit !

Este o melodie tradițională ucraineană pe care am ajuns să o cunosc cu la grupul „Amsterdam Klezmer Band” care îmi place în mod deosebit. A fost scris la Odessa în anii 1920.

Recent l-am cântat din nou cu Yuriy Gurzhy și cu Orchestre International du Vetex în timpul festivalului Wazemmes-L’Accordéon. Yuriy cunoaște foarte bine această melodie. El m-a învățat sensul mai profund :

În anii 1920, în plină inflație, a fost nevoie de milioane pentru a cumpăra chiar și pâine zilnică. „Limon” sună ca „Million”, este de fapt un satir cântat pe piețele vremii, o mare glumă care datează de mai bine de 100 de ani și despre care puțini oameni cunosc referința la astăzi.

„Hija Mia Mi Querida” este un cântec de exil care se referă la expulzarea evreilor din Spania, comandată în 1492 de Isabelle „La Catholique”.
Textul este scris în spaniolă ?

Nu este chiar spaniol! Este o melodie iudeo-spaniolă bazată pe un poem sefardic foarte vechi. La fel ca în multe dintre cântecele lui Panienki, această tradițională este mai presus de toate o pasiune atât pentru textul care se referă de fapt la opresiunea unui popor, cât și pentru exotismul ritmului său.

„Lluba” este un cântec, lent și moale ca un cântec de leagăn care spune povestea unui țigan care doarme în remorca sa visând dragoste în timp ce calul, fără frâu, își continuă drumul … Textul este în limba romani ?

„Lluba” este un cântec care era deja în repertoriul „La Balkanaise” și pe care l-am rearanjat cu „Panienki”.

Îl prezint întotdeauna ca pe un cântec rus țigănesc. Sunetele rusești se aud bine, dar … nu este rusă! Există diferențe în funcție de țara în care se vorbește limba romani, există romi maghiari, romi români, romi iugoslavi …

Nu sunt un expert în lingvistică … dar marele lucru este că oamenii care vorbesc limba romani, indiferent de țara lor de origine, se pot înțelege.

„Kurju” este un cântec rusesc mai festiv, mai vesel și mai distractiv. Aceasta este povestea cuiva care spune că se bucură de viață fumând !

Îmi place într-adevăr acest cântec rusesc! Am fost complet cuceriți de imaginea acestei femei care cântă în bucătăria sa purtând șorțul lui Mickey, împreună cu fratele său și spunând: „du-te fum ! bucură-te de viață ! „

Mama Karolinei, care vorbește fluent rusă, a ajutat-o ​​la traducere și pronunție.

„Ederlezi” este numele unei sărbători turcești antice care celebrează sosirea primăverii?

Îmi place să cânt acest cântec la locul de muncă, în fața familiilor care o cunosc și să vadă stelele din ochii lor, chiar dacă întotdeauna mă tem că nu am accentul potrivit!

Într-adevăr, Ederlezi, are loc primăvara, de Sfântul Gheorghe.

Originile cântecului sunt neclare, ar fi un cântec al romilor din fosta Iugoslavie, dar apar și melodii similare sârbești și bulgare. Ederlezi este cunoscut și cântat în mai multe limbi.

Goran Bregovic, în 1988, l-a făcut celebru inspirându-se de el pentru coloana sonoră a filmului „Le temps des gitans” de Emir Kusturica.

Desigur, cea mai cunoscută versiune este aranjamentul lui Bregovic pentru filmul, dar el l-a interpretat înainte.

Yuriy Gurzhi, de exemplu, știa „Bijelo Dugme” grupul creat de Goran în 1974 în fosta Iugoslavie și a cărui melodie cea mai faimoasă era tocmai „Djurdjevdan”, care este versiunea iugoslavă a lui Ederlezi.

Printre numeroasele interpretări, cum ați lucrat pentru a adăuga atingerea dvs. personală ?

Am introdus versuri în romană și poloneză! Este un cântec din repertoriul nostru care este foarte popular și reflectă multiculturalismul lui Panienki.

Să revenim la aventura Panienki, care este departe de a se termina !

În timpul unui concert la „Prato”, un teatru din Lille, un concert susținut în beneficiul unui proiect umanitar pentru Madagascar, îl invităm pe Solo Gomez să ni se alăture, tocmai, pe această celebră melodie „Ederlezi”.

Cunoșteam Solo de ceva timp datorită prietenilor comuni și am fost captivați de intervenția sa spontană, de energia lui, de vocea lui și de „afro-skat-ul” său. Acesta este modul în care Solo, cu vasta sa experiență pe scenă și performanță, s-a alăturat echipei.

În acest moment, Karolina decide să rămână în Franța și să urmeze studii de gătit care încep să nu mai fie „compatibile” cu concertele. Face o pauză de câteva luni, timp pentru a obține diploma.

Cu noua notă adusă de Solo, Panienki se definește mai mult în „world music” decât în ​​muzica de Est „pură și dură” pentru că ne place această încrucișare și acest amestec de genuri.

Vara aceasta, mergem din nou la Ardèche, de data aceasta pentru un prim turneu Panienki.

După absolvire, Karolina se întoarce la trupă și lucrăm la cele zece piese pentru noul nostru CD: „Narodziny”.

Să vorbim despre acest album, lansat în 2018. Ce înseamnă acest cuvânt „Narodziny” ? Prin acest titlu, ce doriți să exprimați ?

„Narodziny” înseamnă pur și simplu „naștere” și se referă la „renaștere” a proiectului Panienki în forma sa actuală.

am vrut să-i facem cu ochiul lui Noemie. Sarcină și trăiește la Paris, nu mai putea de ceva vreme să vină să ni se alăture la concerte. Albumul este o dedicație pentru sosirea primului ei copil.

În cele din urmă, sunteți șase să participați la producția albumului ?

Da, Anne-France Dumoulin, violonistă virtuoasă, s-a alăturat echipei pentru a participa la „nașterea” lui Narodziny. Din 2016, am făcut mai multe concerte cu Noémie și Anne-France și ne place acest mix de corzi!

Să evocăm câteva titluri: Primul „La Neni Mi Lito”, este o melodie din ce țară ?

A fost una dintre primele melodii pe care le-am învățat la acordeon. Este un cântec ceh despre răni, dragoste și pasiune, pe care l-am descoperit prin Raduza, un artist ceh. Nu puteți găsi nicio urmă a acestuia în cântecele tradiționale, ceea ce mă face să cred că ar putea fi o compoziție Raduza.

Știu, de asemenea, că „cehul” nostru, indiferent dacă este pe album sau pe videoclipul Youtube este de neînțeles !!! (râde)

Să abordăm această problemă a limbilor. Cânți în poloneză, cehă, rusă, idiș, ebraică, romani etc …. Cum îți memorezi textele ?

Lucrăm mult la ascultare, la fonetică. De asemenea, încercăm să întâlnim oameni care vorbesc limba piesei lucrate și care ne pot corecta. Pentru unele melodii avem un accent oribil, uneori poate de neînțeles, ca în acea melodie cehă despre care vorbeam.

Când nu am o consolă, de multe ori am un indiciu de memorie la picioare.

„To Nie Ptak”: Acest cântec, plin de poezie și ușurință înseamnă „Nu ești o pasăre”. V-a inspirat versiunea „Kayah i Bregović” din 1999? (duo compus din cântăreața poloneză Kayah și Goran Bregovic)

Cred că „To Nie Ptak” este piesa pe care mi-a cântat-o ​​Karolina când ne-am cunoscut prima dată ! Eu și Karolina ne-a plăcut acest CD Kayah și Bregovic și este versiunea lor care ne-a inspirat.

„Ushti Baba”: În tradiția țigănească pură, acest cântec evocă ceremonia căsătoriei și în special livrarea zestrei miresei.

Este un cântec foarte faimos, un cântec de nuntă, mi s-a spus deja că „Baba” seamănă puțin cu „Regele romilor”, dar nu am putut niciodată să verific aceste informații.

Este un cântec care invită la dans și pe care îl luăm din nou cu Orchestra Vetex Internațională rearanjată de excelentul trompetist Thomas Morzewski, care conferă o aromă mai festivă și balcanică.

„Loli Phabay” sau „Loli Pabaj”: Piesa, foarte fericită, care se traduce prin „măr roșu”, , este din filmul sovietic „Şatra”, în regia lui Emil Loteanu în 1976 .. Sunteți inspirat de filmul ?

Este amuzant pentru că, răspunzând la întrebări, în sfârșit învăț multe! Nu cunosc acest film, dar îl voi urmări cu atenție!

Există mai multe ortografii dar nu știu care dintre ele este cea corectă, Loli Phabaj este o rimă țigănească pe care am descoperit-o în colecția „Didier jeunesse”.
Spune povestea unui băiețel care trăiește într-o remorcă (care nici măcar nu are etaj). Are un măr roșu frumos, este frumos și apetisant, îl tăie jumătate pentru a-l oferi și păstrează cealaltă jumătate pentru el.

Este o melodie drăguță și naivă pe care o găsesc foarte semnificativă. După câțiva ani de întâlniri și experiențe cu oameni care trăiesc într-o mare precaritate, îmi dau seama că noțiunea de partajare este întotdeauna foarte importantă, chiar uneori jenantă, deoarece oamenii sunt uneori gata să ofere tot ce au.

„Erev Shel Shoshanim” este o frumoasă melodie de dragoste scrisă în ebraică, care este populară în întreaga lume. În mod tradițional, acest cântec este redat în timpul ceremoniilor de nuntă în care tinerii căsătoriți sub un baldachin (chuppah) oferă ospitalitate familiei și prietenilor.

O, da, este și un cântec preferat pe care l-am descoperit și în cărțile de „Didier Jeunesse”. Aceasta este prima piesă la care am lucrat, Noémie și cu mine, în duo-ul Mamz’ailes.

Înseamnă „o seară roz”, este un cântec de dragoste, foarte „floare albastră”, unde dragostea este reprezentată ca într-un univers de o mie și una de nopți. Îmi place foarte mult acest limbaj și, de asemenea, culoarea acestui cântec.

Există multe versiuni, dar ați ales să vă amestecați vocea cu cea a lui Sego Len și să amestecați într-un mod mișcător acordeonul și harpa. Cum l-ai cunoscut pe acest artist? Cum a apărut această idee de duo?

În perioada de izolare medicală, am avut onoarea de a participa la „Muzicatouva”, un festival organizat de Sébastien Dillies și Monsieur Rémi, care a reunit mulți artiști din regiunea „Hauts de France” unde toată lumea s-a filmat acasă și a fost transmis în direct.

Sego Len a participat la acest festival. Ne-am simțit cam singuri filmându-ne în sufrageria noastră și ea a avut ideea ingenioasă a unui „duo la distanță”. I-am oferit această piesă pe care nu o cunoștea și am interpretat-o ​​cu puține mijloace tehnice. O felicit din nou pentru ceea ce a făcut!

Acea

Aceasta nu este singura ta colaborare, îți place foarte mult să cânți cu alți muzicieni în timpul serilor improvizate precum cu Bruno Margollé din grupul „Père et fils” sau „La rue Kétanou” ?

Întâlnirea cu Bruno datează de câțiva ani! Mi se pare că a fost în timpul unui festival din Cambrai, organizat de muzicienii „La Division Nada”. Bruno a cântat cu grupul său „Père et Fils” (deci cu fiul său Alex și câțiva muzicieni).

A fost la începutul duetului nostru cu Karolina. Contrastul dintre repertoriul nostru si muzica lor, mai degraba rock’n’roll-ul și versurile lor comise a fost amuzant ! Dar curentul este trecut imediat !!

Am devenit prieteni. Bruno ne-a invitat apoi să împărtășim o scenă în Boulogne-sur-Mer, apoi am avut alte întâlniri comune ca în Steenvoorde la festivalul „épopée” … Continuăm să ne întâlnim în mod regulat pe scenele din nordul Franței.

În ceea ce privește „La Rue Kétanou”, Jeanne este prietenă cu muzicienii și cântase deja cu ei. În timpul concertului de la Avion la începutul anului 2020, Mourad, cântăreața i-a propus lui Solo, Jeanne și cu mine să împărtășim o melodie pe scenă cu ei. Așa că am avut această mare onoare și acest noroc! Experiență foarte impresionantă și foarte drăguță!

În clipul „Trouba Train Trips”, jucați pentru călătorii dintre Bruxelles și Lille? Ne puteți spune despre acest proiect?

Întrucât vorbim despre trenuri,voi pune masinile in ordine să încerc să explic cât mai bine această experiență minunată.

În urmă cu câțiva ani, am descoperit la Tournai, „La Petite Fabriek”, un loc minunat în care ne-am întâlnit cu Piet și Tui, creatorii „Via Lactea”. Via Lactea este o agenție de artiști internaționali de muzică mondială care desfășoară și proiecte transfrontaliere.

Am fost invitați să cântăm de mai multe ori în acest loc idilic în care am întâlnit mulți artiști și am petrecut de seri excelente.

În 2018, Piet ne vorbește despre un proiect care implică mai mulți parteneri europeni. În acest context, facem prima noastră rezidență la La Sentinelle cu Orchestra Vetex Internațională, ceea ce este foarte încurajator și ne întărește dorința pentru o creație comună.

În 2019, suntem asociați cu „troubadours 2020”, un proiect cultural inclus în programul „Europa creativă” al UE și gestionat de organizații culturale din Franța, Belgia, Serbia, Ungaria și Ucraina.

Am participat la prima „Trouba Train Trip” în 2019 alături de mulți alți artiști. Desigur Vetex dar și Willy Fuego, Joan Garriga, Madjid Fahem și multe alte figuri de pe scena europeană. Atunci l-am cunoscut pe Yuriy Gurzhy.

Colaborarea cu „Vetex” pare să dea roade ?

Am împărtășit o etapă comună la Festivalul Wazemmes-Accordion din 2019 cu Arno și Dick Annegarn. În urma acestui eveniment, am realizat un videoclip cu Vetex pe piesa „Tumbalalaika” unde Jeanne, Solo și cu mine, ne găsim în poziția de „cântăreți solo”. Ne-a întărit legăturile.

Apoi, am continuat această strânsă colaborare cu Vetex, în ciuda crizei de sănătate, pentru a culmina cu acest concert magnific pe 26 septembrie 2020 la Maison-Folie Wazemmes. Am petrecut încă o săptămână intensă cu artiștii Vetex și Yuriy Gurzhy.

Între timp, aventura Panienki continuă …?

Da, ne întâlnim cu Cléa Dechambre, o violistă instruită clasic, dar deschisă universurilor mai eclectice, în special muzicii din Europa de Est și din Balcani. Am descoperit-o în timpul unui concert al „Clownest Orchestra”, o fanfară balcanică din care face parte.

Ea se alătură aventurii făcându-i să vibreze maiestos viola, ceea ce aduce o nouă notă proiectului și Panienki funcționează destul de mult timp în această formă.

Și nu s-a terminat! Karolina pleacă spre noi orizonturi profesionale și părăsește aventura. O întâmpinăm pe Olivia Rosa de Antunes, o nouă și talentată cântăreață de origine ceh-portugheză, cu experiență în mai multe proiecte de „world music”.

Tu esti vedeta Festivalului Wazemmes-L’Accordéon din 2020, un poster frumos creat de artistul plastic Chicken, bine cunoscut de Lille. Este o recunoaștere a talentului și a muncii tale?

Când Claude Vadasz mi-a spus că s-a gândit la mine pentru afișul festivalului 2020, este adevărat că am fost foarte surprins, dar și flatat! De asemenea, un pic stresat pentru că nu știam deloc cum „Chicken” avea să mă „transforme” ! Sunt foarte onorat de rezultat !!

Cum ați experimentat restricțiile de sănătate și cum vedeți viitorul ?

Wazemmes-L’Accordéon a devenit un festival „mini” …! Concertul din 26 septembrie a generat multă frustrare! Aproximativ douăzeci de muzicieni pe scenă și 90 de persoane în cameră, așezați, fără a putea să se ridice și să danseze!

Cu toate acestea, am reușit încă să menținem un turneu muzical vara trecută în departamentele Drôme și Ardèche. Ne-a făcut cel mai mare bine să ne putem întâlni pe scenă și să ne împărtășim plăcerea cu un public foarte frumos.

Pentru 2021, concertele sunt programate, anulate, amânate … este greu de văzut clar, dar energia este încă acolo și suntem pe moarte ca totul să se reia ca înainte!

Pentru Panienki, sperăm la continuarea tuturor proiectelor noastre, să putem programa noi reședințe, să lucrăm la piese noi pentru a realiza un nou album și videoclipuri noi. Cât despre mine, mă gândesc să mă dedic din ce în ce mai mult, dacă nu complet, muzicii și să investesc mai mult în proiectele actuale.

Dacă un cuvânt ar fi suficient pentru a defini Clémence, ar fi „Partage”! Clémence este împărtășirea universală a pasiunii sale pentru muzică cu muzicieni, precum și cu oamenii pe care îi întâlnește în drum! Fie că sunt familii de migranți, familii de romi, sate africane sau copii din tabere de vacanță, Clémence își împărtășește bucuria de a se juca și de a cânta și primește în schimb mai mult decât imaginabil!

Acesta este secretul vitalității și al zâmbetului ei care îi luminează prezența pe scenă și pe care îl comunică atât de simplu publicului ei încât îl adoră! Abia așteptăm să o găsim, în carne, sânge și … Panienki, desigur!